Centro de las Artes San Agustín

9-13 diciembre 2024

* Este taller se ha impartido en distintas ocasiones, transformándose con el tiempo. Las ediciones previas pueden consultarse acá.

Registro en audio y transcripcoines de las sesiones en CaSa: Sesión 1, Sesión 2 (A, B), Sesión 3 (A, B), Sesión 4.

De/script/zone

El modo documental es una de las plataformas más potentes de creación de discursos y percepciones a nivel global. En sus múltiples formas, desde el uso de redes sociales para documentar el día a día, pasando por series documentales en plataformas de streaming, hasta manifestaciones de cine expandido, periodismo y arte contemporáneo, la práctica documental se ha abierto camino como un territorio necesario para la confirmación, el cuestionamiento y la renovación de la existencia en sociedad. Este taller comparte intuiciones teóricas, metodologías de creación y estrategias de investigación artística para la creación de piezas documentales en formatos múltiples que incluyen cine documental, audiovisual expandido, fotografía y arte contemporáneo, así como proyectos transmedia que habitan en distintos soportes. 

Estructura

Este taller comprende 5 sesiones presenciales de 3 horas en las que se combinará exposición de conceptos y metodologías, revisión y discusión de referencias de distintas disciplinas (incluyendo visionado de películas), ejercicios de producción de imagen y sonido, así como seguimiento de las ideas de les participantes y sus proyectos de creación. Se propone llegar a un manifiesto-posicionamiento/efímero/líquido de cada participante que se presentará al final del taller, ya sea en formato gráfico, textual, videográfico, textil, sonoro o cualquier medio de su elección.

Temario

Materiales para las sesiones

• Sesión 1:
  • Introducción y presentaciones
  • El caso en contra de la realidad
  • Radicalidad como método
  • Investigación artística & poéticas documentales
  • Posicionamientos y despliegues (de les participantes)
• Sesión 2:
  • Poética de la información
  • Investigación temática y diseño modular
  • Intervención crítica
  • Arquitecturas de la expresión
  • Cartografía y ocupación
  • Mapas de producción (por les participantes)
• Sesión 3:
  • El archivo como acontecimiento
  • Construir un archivo de obra
  • Imaginación forense & arqueología de medios
  • Redes de archivos de obra (por les participantes)
• Sesión 4:
  • Cámara-cuerpo y cuerpo-cámara como ética de producción de imágenes/sonidos
  • Montaje expandido
  • Configuraciones de obra (por les participantes)
• Sesión 5:
  • Estudios de estudio: el estudio como territorio político
  • Proyección de manifiestos fugaces (por les participantes)

Referencias

• Workers Leaving the Factory, Harun Farocki.
• On a New Kind of Cinematic Thesaurus, Harun Farocki.
• Desconfiar de las imágenes, Harun Farocki.
• Trabajadores saliendo de la fábrica (1995), Harun Farocki.
• Ordinary Notes, Christina Sharpe.
• La teoría de la bolsa de transporte de la ficción, Ursula K. Leguin.
• Sans Soleil (1982), Chris Marker.
• Blue (1993), Derek Jarman.
• Leviathan (2013), L.C. Taylor y Verena Paravel
• Catálogo A, B. Walid Raad
• Origin of the species (2008), Ben Rivers.
• Did you wonder who fired the gun? (2017), Travis Wilkerson.
• Dato Sensible (2020), Anne Huffschmid.
• Peripheral Thinking. William Kentridge
• Historia potencial y otros ensayos, Ariella Azoulay.
• In defense of the amateur, Stan Brakhage.
• The Cruel Radiance of What Is, Conversación entre Lucien Castaing-Taylor, Verena Paravel y Ben Rivers (documental y antropología).
• Croma (pg. 171-197), Derek Jarman.
• How not to be seen (2013), Hito Steyerl.
• Las estatuas también mueren (1963), Alain Resnais y Chris Marker.
• Textos, Santiago Álvarez. 
• Hacia un tercer cine, Solanas y Getino
• Primera Lección de Stanford (pg. 17-24), Fernando Birri.
• Qué es la pornomiseria?, Mayolo y Ospina.
• For a Social Narrative & Creative Agitation, Travis Wilkerson
• The Dreamed Ones (2016), Ruth Beckermann (este archivo lo tienen que ver con VLC).
• La fórmula secreta (1965), Rubén Gámez.
• Tequila (1992), Rubén Gámez.
• Guion Sans Soleil, Chris Marker
• El guión documental, Patricio Guzmán.
• Visual Grammar, Christian Leborg.
• Doing Sensory Ethnography, Sarah Pink.
• Cómo ser un explorador del mundo, Keri Smith. 
• Libros investigación artística.
• El principio de lo real para la pantalla, F. Niney.
• La escritura como montaje, Pablo MZ.
• Forensic Landscapes (webdoc), Anne Huffschmid and Pablo MZ.
• Cortometrajes de Jean Panlievé.
• Magueyes (1962), Rubén Gámez.
• Now (1965), LBJ (1968), Santiago Álvarez.
• Comizi d’amore (1964), P.P. Pasolini.
• La hora de los hornos (1968), Fernandos Solanas y Octavio Getino.
• Agarrando pueblo (1977), Carlos Mayolo y Luis Ospina.
• Reassemblage (1983), Trinh Minh-ha.
• Ilha das flores (1989), Jorge Furtado.
• Fake fruit factory (1986), Chick Strand.
• Petrópolis: Aerial Perspectives on the Alberta Tar Sands (2009), Petter Mettler.
• The act of killing (2012) y subtítulos (descargar video y subtítulos y jalar a un reproductor como VLC), Joshua Oppenheimer.
• Tempestad (2016), Tatiana Huezo.
• El monopolio de la memoria, Pablo MZ.
• El cuerpo es un archivo, juego para diez cámaras. Pablo MZ.
• Notas sobre la cámara-cuerpo y el cuerpo-cámara, Pablo MZ.
• Algunos trabajos adicionales de Pablo MZ:
• Atlas Transgression
• Ciudad Merced
• Santos Diableros
• Poema Panorama
• Momento MX
• Forensic Landscapes
• Disecciones sobre planos. Ensayo(s) desde Tlatelolco.
• Estas imágenes son verdad. Microarchivo de la Ignominia. 
• Codex Cochinilla
• En la memoria de los cuerpos (con Aura Arreola).
• México 2021. Fundaciones y conquistas.