Investigación-producción

Maestría en cine documental, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, UNAM

Dr. Pablo Martínez Zárate, Mtro. José Navarro Noriega

Presentación del curso

Este curso propone un laboratorio de investigación, experimentación y producción orientado al desarrollo de una mirada documental propia. A partir de la revisión crítica de obras documentales, ensayísticas, experimentales y artísticas, las y los estudiantes explorarán distintas formas de aproximarse a la realidad, construir preguntas de investigación y desarrollar estrategias audiovisuales acordes con sus proyectos de maestría.

A lo largo del semestre, el curso combinará la discusión de referentes, la revisión colectiva de materiales en proceso, ejercicios de experimentación y el acompañamiento cercano de los proyectos individuales. Se entenderá la investigación como una práctica creativa que atraviesa todas las etapas de realización y que involucra procesos de observación, escucha, relación, imaginación, registro, montaje y reflexión crítica.

El curso pondrá especial atención en la construcción de una voz autoral situada, en las dimensiones éticas, estéticas y políticas de la representación documental, así como en la exploración de metodologías y dispositivos de trabajo que permitan a cada estudiante encontrar formas propias de investigar y crear.

De manera complementaria, las y los estudiantes trabajarán la escucha consciente mediante el análisis de diversas prácticas sonoras y audiovisuales, revisando el papel del sonido y la música en el cine y desarrollando ejercicios que contribuyan a perfilar las búsquedas sonoras de sus respectivos proyectos.

Objetivos del curso

El curso busca que las y los estudiantes exploren y desarrollen una mirada documental propia mediante procesos de investigación, experimentación audiovisual, revisión crítica de obras y producción de materiales vinculados a sus proyectos de maestría.

A lo largo del semestre, el seminario funcionará como un laboratorio de investigación-creación en el que cada estudiante pondrá a prueba preguntas, métodos, dispositivos, estrategias narrativas y formas de representación para construir una voz autoral situada frente a los temas que investiga.

A través de la discusión colectiva, la revisión de materiales en proceso, el análisis de obras documentales y artísticas, así como la realización de ejercicios individuales y colectivos, las y los estudiantes desarrollarán herramientas conceptuales, metodológicas, estéticas y éticas para fortalecer sus proyectos de investigación y creación documental.

Metodología del curso

• Revisión crítica de obras documentales, experimentales, ensayísticas, sonoras y artísticas.
• Desarrollo de una mirada documental propia mediante ejercicios de observación, escucha, investigación y experimentación.
• Presentación periódica de materiales en proceso.
• Ejercicios individuales y colectivos de experimentación.
• Bitácora permanente de investigación-creación.
• Tutorías y discusión colectiva de proyectos.
• Exploración continua de la relación entre investigación, creación y pensamiento crítico.
• Integración del sonido y la música como herramientas de investigación documental.
• Producción constante de materiales vinculados a los proyectos de maestría.

Ejercicios del semestre

1. Bitácora audiovisual de observación y escucha.
2. Diseño y puesta en práctica de una metodología personal de investigación.
3. Pieza sonora documental o ensayo sonoro breve.
4. Constelación audiovisual realizada a partir de materiales de investigación.
5. Entrega final: Carpeta de investigación-creación y prototipo audiovisual del proyecto de maestría.

Planeación Semanal

Materiales a revisar a casa

Semana 1 (en clase): Fuego Inextinguible, Harun Farocki.

Semana 2:

Materiales para las sesiones

Introducción a la investigación artística

Página 97 del manifiesto de la Pedagogía Excéntrica.

DICE GOOGLE:

“Poiesis es una palabra griega que significa “creación” o “producción”. Se deriva de la palabra poieō, que significa “hacer” o “crear”. 

En filosofía, la poiesis se refiere a todo proceso creativo, como la capacidad de un artista de convertir el no-ser en ser. También se puede entender como una forma de conocimiento y como una forma lúdica. 

En la teoría estética, la poiesis se refiere a la capacidad generatriz de un artista, que logra traducir el caos poético en formas que pueden ser manifestadas. “

When we examine introductory texts on methods and methodology on artistic research, we can extract a series of activities that are understood as valuable, or at least possible, methods, next to the traditional interviews, observations, surveys, focus groups, or case studies: • making art/design work • observation and drawing (in all forms) • sketchbook/notebook, idiosyncratic notation/symbols • visual diary/self-reflection/personal narrative • critical writing • photography, video, sound • modelling, experimentation with materials • concept mapping, diagrams • use of metaphor and analogy • organisational and analytical matrices, flow charts, storyboards • multimedia/hypermedia applications • modelling/simulations, soft systems • electronic databases, visual and textual glossaries and archives • annotating • expositioning (“ausstellen”) • designing (“entwerfen”) • experimenting • arranging • improvising • installation • staging • inter-action3 • intervention • collective work • composing • modelling • notating • rehearsing • working serially • singing • translating (pgs. 5-6)

Algunas intuiciones de mis propios procesos

Toma de postura

Corte es…

Lectura en clase: La escritura como montaje, Pablo MZ.  
Escribir es un acto de ocupación del mundo. Hacer visible el aliento, dar cuerpo a la voz, intervenir el curso del relato histórico. Escribir es hendir el tiempo al introducir nuestra mirada en el horizonte común —es reconocimiento de uno mismo y de la otredad—. Escribir no solo es usar el lenguaje escrito: escribir es tejer sentido con todas las herramientas que la sensibilidad e inteligencia humana tienen al alcance. En el proceso de la investigación artística la escritura deviene inevitable. Se introduce siempre de un modo u otro, con mayor o menor estructura, en uno u otro o casi siempre— varios soportes. En su condición de espejo, permite visualizar las ideas y ordenar su participación en un cuerpo de obra.