Pablo Martínez-Zárate trabaja en los intersticios entre arte, memoria y pedagogía crítica. Su práctica se despliega como una investigación encarnada que cruza el documental, la escritura, la fotografía y la creación transmedial para ensayar formas de resistencia, cuidado y escucha. En la intersección entre cuerpo y territorio, propone una estética de la grieta: una manera de mirar y narrar que incomoda, que insiste, que resiste.

Su obra, reconocida en México y América Latina, ha habitado tanto espacios institucionales como márgenes insurgentes. Más allá del formato o la técnica, su trabajo busca provocar encuentros: entre imágenes y memorias, entre archivo y deseo, entre saberes y mundos por venir. Ha sido parte de exposiciones individuales y colectivas, festivales y programas culturales en más de diez países.

Es autor de Eccentric Pedagogy. Artistic Research in Times of Crisis (2023), un manifiesto sobre la investigación artística como práctica de disenso, publicado por la Academia de Cine de Holanda. También ha publicado Máquinas para ver y oír al límite del tiempo (2021), una crítica práctica de la comunicación desde el arte mediático, y Los poderes de la imagen (2018), una exploración ensayística sobre cuerpo, muerte y representación en la cultura audiovisual.

Es investigador del Departamento de Comunicación de la Universidad Ibeoramericana Ciudad de México, donde fundó el Laboratorio Ibeoramericano de Documental (iberodocslab.org). Ha sido profesor invitado en sitios como la  EICTV San Antonio de los Baños, la Escuela Nacional de Artes Cinematógraficas de la UNAM, la Academia de Cine de Holanda, Emerson College Boston, University of Southern California y Zurich University of the Arts.

Pablo Martínez-Zárate works in the interstices between art, memory, and critical pedagogy. His practice unfolds as embodied research that weaves together documentary, writing, photography, and transmedia creation to explore forms of resistance, care, and deep listening. At the intersection of body and territory, he proposes an aesthetic of the fissure—a way of seeing and narrating that unsettles, that insists, that resists.

His work, recognized across Mexico and Latin America, has inhabited both institutional spaces and insurgent margins. Beyond format or technique, his projects seek to provoke encounters: between images and memory, archives and desire, knowledge and worlds yet to come. He has participated in solo and group exhibitions, film festivals, and cultural programs in more than ten countries.

He is the author of Eccentric Pedagogy. Artistic Research in Times of Crisis (2023), a manifesto on artistic research as a practice of dissensus, published by the Netherlands Film Academy. He has also published Machines to See and Hear at the Edge of Time (2021), a practical critique of communication through media art, and The Powers of the Image (2018), an essayistic exploration of the body, death, and representation in audiovisual culture.

He is researcher at the Communications Department of Universidad Iberoamericana Mexico City, where he founded the Ibero-American Documentary Lab (iberodocslab.org). He has been guest lecturer in places such as EICTV San Antonio de los Baños, the National Cinematographic Arts School at UNAM, The Netherlands Film Academy, Emerson College Boston, University of Southern California and Zurich University of the Arts.