ATLAS VISUAL · TALLER DE FOTOGRAFÍA
Historia de la fotografía mexicana
Del siglo XIX a la actualidad: técnicas, movimientos, autoras, autores y obras fundamentales.
Un recorrido por la fotografía como documento, experimentación artística y construcción de una mirada cinematográfica.
La llegada de la fotografía a México
El daguerrotipo llega a México en 1839. La fotografía comienza a documentar ciudades, arquitectura, personajes políticos, expediciones y paisajes. Los largos tiempos de exposición condicionan la composición y favorecen las escenas estáticas.
Daguerrotipos mexicanos
Primeros retratos y vistas del país. Imagen única, exposición prolongada y luz natural.
Ver fotografíasDésiré Charnay
Fotografía arqueológica y expediciones. Arquitectura, escala y representación del territorio.
Ver fotografíasFrançois Aubert
Retratos y registros del Segundo Imperio mexicano. Fotografía y representación del poder.
Ver fotografíasRetrato, territorio y modernización
Durante el Porfiriato proliferan los estudios fotográficos, las vistas urbanas y los registros de arquitectura e infraestructura. La fotografía participa en la construcción de imaginarios de progreso y nación.
Cruces y Campa
Retratos, tipos populares y tarjetas de visita. Iluminación de estudio y representación social.
Ver fotografíasGuillermo Kahlo
Fotografía arquitectónica e industrial. Geometría, perspectiva y detalle.
Ver fotografíasLa Revolución mexicana
La fotografía adquiere una función fundamental como testimonio histórico y herramienta de circulación política. Los acontecimientos revolucionarios son documentados por numerosos fotógrafos y agencias.
Archivo Casasola
Un conjunto de imágenes de múltiples autores que documentan acontecimientos, personajes y escenas revolucionarias.
Ver archivoHugo Brehme
Paisaje, arquitectura, vida cotidiana y representaciones de México durante las primeras décadas del siglo XX.
Ver fotografíasSoldaderas y vida revolucionaria
Representación de mujeres, combatientes, trenes y vida cotidiana durante la Revolución.
Ver fotografíasVanguardias y modernismo fotográfico
La fotografía se convierte en un laboratorio de experimentación formal. La abstracción, los objetos cotidianos, la arquitectura y el cuerpo adquieren nuevas posibilidades expresivas.
Tina Modotti
Fotografía social, abstracción y compromiso político. Destacan sus imágenes de flores, herramientas y objetos simbólicos.
Ver fotografíasEdward Weston
Naturalezas muertas, retratos y estudios formales realizados durante su estancia en México.
Ver fotografíasManuel Álvarez Bravo
Imágenes poéticas, escenas urbanas, ambigüedad y asociaciones visuales inesperadas.
Ver obrasFotoperiodismo, ciudad y ensayo visual
El crecimiento urbano y la expansión de las revistas ilustradas impulsan el reportaje, el retrato cultural y el ensayo fotográfico. La secuencia se convierte en un recurso narrativo fundamental.
Nacho López
Ensayos fotográficos sobre la vida urbana y situaciones construidas para interrogar la realidad social.
Ver obrasHéctor García
Fotoperiodismo, movimientos sociales y escenas de la vida cotidiana mexicana.
Ver obrasMovimientos sociales y nuevas formas documentales
La fotografía participa en la memoria de los movimientos sociales y desarrolla nuevas aproximaciones a comunidades, cuerpos, territorios y prácticas culturales.
Graciela Iturbide
Retrato, símbolos, rituales, territorio y relaciones entre personas y entorno.
Ver obrasExperimentación, ciudad y nuevos documentalismos
La fotografía se expande hacia el color, la instalación, la puesta en escena y nuevas estrategias documentales.
Flor Garduño
Retrato, cuerpo, naturaleza y construcción simbólica mediante luz y composición.
Ver obrasFotografía construida y transición digital
La expansión de las tecnologías digitales convive con prácticas analógicas. La puesta en escena y el tratamiento del color adquieren una presencia creciente.
Archivo, violencia, territorio y memoria
La fotografía dialoga con el ensayo, la instalación, el archivo y la investigación artística. El trabajo documental se transforma mediante nuevas estrategias de representación.
Alejandro Cartagena
Series sobre urbanismo, movilidad, paisaje y transformación territorial.
Ver obrasFotografía contemporánea y prácticas expandidas
La fotografía contemporánea mexicana integra archivos familiares, prácticas colaborativas, tecnologías digitales, instalaciones, investigación territorial y nuevas formas de autorrepresentación.
La luz como lenguaje cinematográfico
Estos seis conceptos permiten estudiar las decisiones técnicas y expresivas presentes en la historia de la fotografía mexicana.
01 · Luz lateral
Modela volumen y textura. Produce diferencias tonales entre las distintas superficies del sujeto.
Referencias: Tina Modotti y Edward Weston.
Ver ejemplos02 · Contraste alto
Separación pronunciada entre luces y sombras. Puede generar dramatismo y abstracción.
Referencias: Manuel Álvarez Bravo y Agustín Jiménez.
Ver ejemplos03 · Luz difusa
Transiciones suaves y sombras poco definidas. Favorece la continuidad tonal.
Referencias: Mariana Yampolsky y Graciela Iturbide.
Ver ejemplos04 · Contraluz
Fuente luminosa detrás del sujeto. Puede generar siluetas y separar figuras del fondo.
Ver ejemplos05 · Luz de estudio
Iluminación controlada para construir volumen, atmósfera y relaciones espaciales.
Referencias: Flor Garduño y Daniela Edburg.
Ver ejemplos06 · Color y atmósfera
Uso expresivo de temperatura cromática, saturación y relaciones de color.
Referencias: Fernando Montiel Klint y Nelson Morales.
Ver ejemplosEjercicio de observación cinematográfica
Selecciona tres fotografías de periodos diferentes y analiza la dirección de la luz, el contraste, la composición, la profundidad, el punto de vista y la relación con el sujeto.
Después reconstruye una de ellas mediante una fotografía original y transforma una variable técnica para modificar su sentido.