FUNDAMENTOS DE LA IMAGEN FIJA Y EN MOVIMIENTO

CONTENIDO BLOQUE I – FUNDAMENTOS DE LA COMPOSICIÓN VISUAL

Descripción del bloque

Este primer bloque introduce a las y los estudiantes a la visualidad como experiencia perceptiva y construcción cultural, sentando las bases para todo el trabajo posterior con imagen fija y en movimiento. Antes de producir imágenes, el bloque propone afinar la mirada, reconocer cómo percibimos, organizamos e interpretamos el espacio visual, y cómo toda imagen es resultado de una serie de decisiones conscientes e inconscientes.

La visualidad se entiende aquí no como algo dado, sino como un campo de relaciones entre cuerpo, espacio, luz, forma y contexto. Este bloque busca generar una conciencia temprana de que ver es un acto activo, situado y aprendido, y que la composición visual no responde únicamente a reglas formales, sino a modos de atención, jerarquización y elección.

Este bloque funciona como base conceptual y perceptiva del curso: los principios abordados aquí reaparecerán de forma transversal en la fotografía, el video, el sonido y el proyecto final.

La imagen como espacio construido

Visualidad y percepción

¿Cómo percibimos el mundo?

La manera en que percibimos la realidad está en relación con las tecnologías y medios que utilizamos para decodificarla

El origen de la imagen como un gesto

Pintura rupestre Cueva de las Manos en Argentina

• La imagen como acto corporal y ritual
• Uso del relieve natural de la roca como composición (pensar en el soporte)
• Superposición, movimiento sugerido, serialidad
• Imagen antes de la perspectiva y de la “representación realista”

Antigüedad: orden, símbolo y frontalidad

• Jerarquía visual (escala simbólica)
• Frontalidad y perfil
• Imagen como sistema de signos
• Espacio construido sin perspectiva matemática

Edad Media: Murales como superficie simbólica

• Negación del espacio profundo
• Uso expresivo del color y el dorado
• Imagen como superficie activa
• La mirada guiada, no libre

Renacimiento: La invención de la perspectiva

• Perspectiva lineal como tecnología de la mirada
• Punto de fuga y orden espacial
• Relación entre ciencia, arte y visión
• La ilusión de profundidad como construcción

Al mismo tiempo, nos permite pensar en: espacios de imagen y espacios de poder, colectividad en la creación, inmersión en espacios de imaginación

Barroco: Movimiento, tensión y dramatismo

• Uso dramático de luz y sombra
• Composición dinámica
• El espectador como parte de la escena
• Complejidad perceptiva

Modernidad: Rubtura de la representación

• La percepción subjetiva
• Fragmentación del espacio
• Tiempo y movimiento en la imagen fija
• La imagen ya no imita, interpreta

Siglo XX: Composición, forma y percepción al límite

Contemporaneidad: imagen expandida

• Imagen como experiencia inmersiva
• El cuerpo del espectador
• Tiempo, espacio y percepción
• Continuidad con cine y audiovisual

…..LA LLEGADA DE LA FOTOGRAFÍA

(…) En esos días deplorables, una industria nueva se dio a conocer y contribuyó no poco a confirmar la fe en su necedad y a arruinar lo que podía quedar de divino en el espíritu francés (…) En materia de pintura y de estatuaria, el Credo actual de las gentes de mundo (…) es éste: «Creo en la naturaleza y no creo más que en la naturaleza (hay buenas razones para ello). Creo que el arte es y no puede ser más que la reproducción exacta de la naturaleza (…) De este modo, la industria que nos daría un resultado idéntico a la naturaleza sería el arte absoluto». Un Dios vengador ha atendido a los ruegos de esta multitud. Daguerre fue su Mesías. Y entonces se dice: «Puesto que la fotografía nos da todas las garantías deseables de exactitud (eso creen, ¡los insensatos!), el arte es la fotografía». A partir de ese momento, la sociedad inmunda se precipitó, como un solo Narciso, a contemplar su trivial imagen sobre el metal. Una locura, un fanatismo extraordinario se apoderó de todos esos nuevos adoradores del sol (…)

1. Antes de la fotografía: la imagen como construcción manual

Hasta el siglo XIX, la imagen:

• era producida por la mano
• implicaba interpretación, traducción y estilo
• hacía visible que ver no es copiar, sino construir

Incluso cuando buscaba realismo (Renacimiento, Barroco), la imagen:

• dependía del cuerpo
• del tiempo
• de decisiones visibles

La imagen mostraba su artificio, aunque intentara ocultarlo.

2. El nacimiento de la fotografía (siglo XIX)

Con la fotografía ocurre algo radical:

• La imagen parece producirse sola
• El mundo deja una huella directa
• La máquina registra lo que “está ahí”

Aparecen ideas nuevas:

• objetividad
• prueba
• evidencia
• verdad visual

La fotografía es entendida como:

“la realidad inscribiéndose a sí misma”

3. El gran malentendido: la ilusión de objetividad

Aquí está el punto clave:

Aunque la fotografía parezca automática:

• alguien decide dónde poner la cámara
• qué entra y qué queda fuera
• cuándo disparar
• desde qué distancia
• con qué dispositivo

La fotografía no elimina la composición, la oculta.

Pregunta clave para el grupo:

¿La fotografía registra el mundo o construye una versión del mundo?

4. Lo que la fotografía transforma en la imagen

Con la fotografía cambian varias cosas fundamentales:

a) El tiempo

• La imagen captura un instante
• Aparece la idea de momento decisivo
• El tiempo se fragmenta

b) La relación con la realidad

• La imagen se vuelve prueba
• Nace el uso documental, científico, policial
• La imagen adquiere poder social

c) La percepción

• Se normaliza una forma de ver
• El encuadre fotográfico se vuelve “natural”
• Aprendemos a ver como cámara

Nuestra mirada contemporánea es fotográfica, incluso cuando no usamos una cámara.

5. La fotografía no rompe con la historia de la imagen

La continúa

Según lo visto al inicio de la sesión:

• Las pinturas rupestres ya encuadraban
• El Renacimiento ya construía profundidad
• El Barroco ya dirigía la atención
• La fotografía hereda todo eso, pero lo disfraza de neutralidad

La cámara no elimina la mirada, la institucionaliza.

6. Pregunta para cerrar la sesión

Si toda imagen —incluso la fotográfica— es una construcción,
¿qué responsabilidad tenemos cuando hacemos imágenes?

O:

¿Qué implica aprender a mirar en un mundo saturado de imágenes “automáticas”?

7. Puente directo al curso

Este cierre deja claro que el curso no trata solo de aprender técnica, sino de:

• entender que toda imagen es una decisión
• asumir que mirar es una forma de estar en el mundo
• comprender que la técnica no es neutral

Espacio Visual y Percepción

(1) Introducción general

Espacialidad y percepción: la imagen como forma de organizar el mundo

Idea central

Toda imagen construye un espacio visual y, al hacerlo, modela una forma de percepción. La imagen no solo representa un espacio: lo produce, lo organiza y nos enseña cómo habitarlo con la mirada.

Desde las pinturas rupestres hasta las instalaciones contemporáneas, la historia de la imagen puede leerse como una historia de modos de hacer espacio.

Esta obra es paradigmática porque:

• No solo representa un espacio → lo produce mediante la perspectiva lineal.
• Introduce una forma específica de habitar el espacio con la mirada (un punto de vista fijo, frontal, estable).
• Modela una forma moderna de percepción, que luego heredarán la fotografía y el cine.
• Hace visible que el espacio visual es una construcción técnica y cultural, no algo natural.

Claves conceptuales

• El espacio visual no es natural: es aprendido y construido culturalmente
• La percepción es activa, no pasiva
• Cada imagen propone:
  • un punto de vista
  • una relación entre figura y fondo
  • una jerarquía de atención
  • una forma de recorrer el espacio con la mirada

Ejemplos a partir de lo visto en la clase anterior

• Pinturas rupestres: espacio envolvente, corporal, no frontal
• Egipto / Edad Media: espacio simbólico, jerárquico
• Renacimiento: espacio racional, estable, medible
• Barroco: espacio dinámico, teatral, inestable
• Cubismo: espacio fragmentado, múltiple
• Instalación contemporánea: espacio experiencial, inmersivo

¿Vemos el mundo “tal como es” o como hemos aprendido a verlo a través de imágenes?

(2) Tecnología y percepción

Cómo los dispositivos transforman los modos de hacer espacio

Idea central

Cada tecnología visual no solo produce imágenes, sino que produce formas específicas de espacio y percepción. Los dispositivos enseñan a ver.

No vemos igual:

• sin dispositivos
• con pintura
• con cámara fotográfica
• con cine
• con celular
• con redes sociales

Momentos clave

a) Cámara oscura

• Espacio invertido
• Imagen como proyección
• Separación entre cuerpo y mundo

b) Fotografía

• El espacio se fragmenta en encuadres
• El mundo se vuelve recortable
• Aparece la ilusión de objetividad

c) Cine

• El espacio se vuelve temporal
• Movimiento, continuidad, montaje
• El espectador aprende a recorrer espacios en el tiempo

d) Pantallas digitales y redes

• Espacio fragmentado, acelerado
• Imagen vertical, scroll infinito
• Circulación constante, consumo rápido
• El espacio visual ya no se contempla: se navega

La tecnología no es neutra: condiciona cómo percibimos, qué valoramos y cuánto tiempo permanecemos mirando.

¿Cómo ha cambiado nuestra atención visual con las pantallas y las redes?

(3) La fotografía y su particularidad

La producción de espacio y visualidad fotográfica

Idea central

La fotografía ocupa un lugar clave porque normaliza una forma de ver el mundo que hoy damos por sentada. Nuestra percepción cotidiana es, en gran medida, fotográfica.

¿Qué hace la fotografía con el espacio?

• Lo encuadra
• Lo detiene
• Lo separa del flujo del mundo
• Lo convierte en imagen portable y circulable

La fotografía:

• produce espacios “legibles”
• define qué merece ser visto
• convierte el mundo en archivo

Tensiones fundamentales

a) Documento vs. construcción
La fotografía parece objetiva, pero:

• todo encuadre excluye
• toda distancia decide
• toda serie construye sentido

Film, as theater, “makes sense only as a form of pressure” SE

b) Espacio vivido vs. espacio fotografiado

• El espacio real es continuo
• El espacio fotográfico es fragmentado
• La fotografía reemplaza a la experiencia en muchos contextos

c) Circulación contemporánea

• La fotografía ya no se hace solo para ser vista, sino para circular
• Redes, likes, algoritmos
• El espacio se produce pensando en su visibilidad

Pregunta de cierre

¿Cómo cambia nuestra relación con los espacios cuando los vivimos pensando en cómo se verán en una imagen?

Aprender a trabajar con imágenes no es solo aprender a encuadrar,
es aprender a asumir responsabilidad sobre cómo se produce el espacio y la mirada.

Principios de la Composición Visual

0. Composición como toma de decisiones

Componer no es “acomodar bonito” los elementos dentro de una imagen.

Componer es organizar el espacio visual para producir sentido, dirigir la atención y proponer una forma de habitar la imagen con la mirada.

La composición es siempre:

• una decisión
• una jerarquía
• una toma de postura visual

I. El encuadre

Dónde empieza y termina la imagen

Elementos mínimos

• Marco de la imagen
• Límites visibles e invisibles
• Inclusión / exclusión
• Corte y fragmentación

Preguntas clave

• ¿Qué entra en la imagen?
• ¿Qué queda fuera?
• ¿Dónde comienza realmente el espacio visual?

II. Punto de vista

Desde dónde se mira

Variables fundamentales

• Altura (picado, contrapicado, frontal)
• Distancia (plano cercano, medio, general)
• Posición corporal del/la autor/a

Clave conceptual

Todo punto de vista implica una posición física y simbólica.

III. Regla de los tercios

Equilibrio dinámico

Principios

• División del encuadre en tercios horizontales y verticales
• Puntos de tensión visual
• Desplazamiento del centro

Advertencia pedagógica

No es una regla obligatoria, sino una herramienta para pensar equilibrio y tensión.

IV. Centro y descentramiento

Equilibrio, tensión y expectativa

Elementos

• Composición centrada
• Composición descentrada
• Simetría vs. asimetría

Pregunta clave

• ¿Dónde “descansa” la mirada?

V. Líneas

Dirección y movimiento de la mirada

Tipos de líneas

• Horizontales (estabilidad)
• Verticales (tensión, fuerza)
• Diagonales (dinamismo)
• Curvas (fluidez, recorrido)d

Función

• Guiar la mirada
• Conectar elementos
• Crear ritmo visual

VI. Punto de fuga y perspectiva

Organizar la profundidad

Elementos fundamentales

• Perspectiva lineal
• Punto de fuga único o múltiple
• Líneas convergentes

Clave conceptual

La perspectiva no es natural: es una tecnología de la mirada.

VII. Profundidad

Capas del espacio visual

Recursos para crear profundidad

• Primer plano / plano medio / fondo
• Superposición
• Escala
• Enfoque / desenfoque

Pregunta

• ¿Cuántas capas tiene esta imagen?

VIII. Figura y fondo

Qué importa y qué sostiene

Principios

• Separación clara figura–fondo
• Ambigüedad figura–fondo
• Fondo activo vs. fondo neutro

Clave

Decidir la figura es decidir qué merece atención.

IX. Peso visual

Balance interno de la imagen

Factores que generan peso

• Tamaño
• Color
• Contraste
• Ubicación en el encuadre

Ejemplo conceptual

Un objeto pequeño y oscuro puede pesar más que uno grande y claro.

X. Ritmo y repetición

Tiempo dentro de la imagen

Elementos

• Patrones
• Repeticiones
• Variaciones

Clave

El ritmo introduce una dimensión temporal en la imagen fija.

XI. Luz

Modelar el espacio

Variables básicas

• Dirección de la luz
• Intensidad
• Contraste
• Sombra

Función compositiva

• Crear volumen
• Dirigir la atención
• Separar planos

XII. Color

Relaciones cromáticas

Elementos

• Colores dominantes
• Contrastes cromáticos
• Armonía vs. disonancia

Clave

El color también compone el espacio.

XIII. Escala y proporción

Relación entre los elementos

Preguntas

• ¿Qué tan grande es algo en relación con lo demás?
• ¿Qué efecto produce esa proporción?

XIV. Tensión y equilibrio

Cuando la imagen “funciona”

Elementos

• Equilibrio estable
• Desequilibrio intencional
• Tensión visual

Clave

Una imagen no siempre busca equilibrio; a veces busca incomodar.

XV. Composición como sistema de decisiones

Síntesis de la sesión

Para cerrar la clase, dejar claro que:

• no se aplican reglas sueltas
• la composición es un sistema
• cada decisión afecta a todas las demás

Cierre

Componer es aprender a decidir qué mundo entra en la imagen y cómo queremos que ese mundo sea visto.