INVESTIGACIÓN CREATIVA AUDIOVISUAL

Periodo: 13 de agosto – 4 de diciembre de 2026
Frecuencia: una sesión semanal

Planteamiento general

El curso entiende la investigación creativa audiovisual como una práctica de producción de conocimiento a través de imágenes, sonidos, cuerpos, tecnologías y procesos de montaje. A diferencia de una concepción tradicional de la investigación audiovisual como etapa de preproducción, aquí investigar y crear forman parte de un mismo proceso.

Aquí ponemos atención en la importancia de la escucha, la observación, el punto de vista, el archivo, el sonido, la puesta en escena y el montaje, pero se amplía el campo hacia ficción, ensayo, performance, especulación, apropiación, cine experimental, instalación, prácticas transmedia y formas híbridas.

La pregunta central del semestre sería:

¿Cómo pueden las imágenes y los sonidos no solamente representar aquello que investigamos, sino ayudarnos a descubrir, pensar y producir aquello que todavía no sabemos?

BLOQUE 1. INVESTIGAR CREANDO

Investigación artística y pensamiento audiovisual

El primer bloque introduce una concepción de la investigación en la que el conocimiento no antecede necesariamente a la obra, sino que emerge durante el proceso creativo.

Temas

• Investigación, creación e investigación-creación.
• Investigación artística como producción de conocimiento.
• Poiesis: hacer para conocer.
• La práctica audiovisual como metodología.
• Conocimiento situado y conocimiento encarnado.
• Intuición, experiencia, incertidumbre y descubrimiento.
• Pregunta de investigación vs. pregunta creativa.
• El proceso como espacio de conocimiento.
• Bitácora, archivo de proceso y reflexión crítica.
• Error, accidente y fracaso como herramientas metodológicas.

Operaciones de investigación
Observar, registrar, coleccionar, caminar, escuchar, describir, dibujar, fotografiar, filmar, grabar, conversar, intervenir, repetir.

Referencias

• Henk Borgdorff — The Conflict of the Faculties
• Barbara Bolt / Estelle Barrett — Practice as Research
• Graeme Sullivan — Art Practice as Research
• Patricia Leavy — Method Meets Art
• Donna Haraway — Situated Knowledges
• Ruth Behar — The Vulnerable Observer
• Tim Ingold — Making
• Pablo Martínez-Zárate — Eccentric Pedagogy. Artistic Research in Times of Crisis

BLOQUE 2. MIRAR, ESCUCHAR, RECORRER

El cuerpo como instrumento de investigación

Antes de pensar en historias o formatos, se plantea la creación audiovisual como una práctica de atención.

La cámara y el micrófono no son únicamente dispositivos de registro: modifican nuestra relación con el espacio, las personas y los acontecimientos.

Temas

• Mirar como práctica.
• Escuchar como práctica.
• Cámara-cuerpo / cuerpo-cámara.
• Escucha activa y escucha profunda.
• Paisaje visual y paisaje sonoro.
• Observación y duración.
• Deriva y recorrido.
• Cartografía.
• Encuentro y conversación.
• Investigación de campo.
• El cuerpo del investigador dentro de aquello que investiga.
• Lo cotidiano como territorio de descubrimiento.

Ejercicios posibles

• caminata de escucha;
• inventario visual;
• paisaje sonoro;
• registro de un espacio sin intención narrativa;
• cartografía audiovisual;
• microestudio de un gesto, objeto, sonido o lugar.

Referencias

• Pauline Oliveros — Deep Listening
• Salomé Voegelin — Listening to Noise and Silence
• Michel Chion — Audio-Vision
• R. Murray Schafer — The Soundscape
• Tim Ingold — líneas, caminar y conocimiento
• Jean Rouch
• David MacDougall — The Corporeal Image
• Trinh T. Minh-ha — When the Moon Waxes Red
• Dziga Vertov

BLOQUE 3. LO REAL COMO MATERIAL DE INVENCIÓN

Documental, ficción, puesta en escena y especulación

Aquí ocurre uno de los principales desplazamientos respecto a Investigación–Producción I: lo documental deja de ser el horizonte del curso y se convierte en una estrategia más dentro de un campo mucho más amplio.

La investigación puede producir observación, pero también ficción, reconstrucción, fabulación, coreografía, performance o simulación.

Temas

• ¿Qué significa trabajar con lo real?
• Observación.
• Participación.
• Entrevista y conversación.
• Puesta en escena.
• Reconstrucción.
• Reenactment.
• Autorepresentación.
• Performance para cámara.
• Ficción como dispositivo de investigación.
• Especulación.
• Ensayo audiovisual.
• Documental performativo.
• Formas híbridas entre ficción y no ficción.
• Inventar situaciones para producir conocimiento.

Una pregunta puede traducirse entonces en diferentes operaciones:

observar / conversar / reconstruir / ficcionalizar / performar / especular / intervenir.

Referencias

• Bill Nichols — modos del documental
• Trinh T. Minh-ha
• Jean Rouch
• Chris Marker
• Jean-Luc Godard
• Maya Deren
• Harun Farocki
• Sarah Minter
• Julio García Espinosa
• Jorge Sanjinés
• Fernando Solanas y Octavio Getino

Más que estudiar géneros como categorías cerradas, interesa analizar qué tipo de conocimiento permite producir cada operación audiovisual.

BLOQUE 4. ARCHIVO, MEMORIA Y APROPIACIÓN

Investigar materiales existentes

El archivo se plantea no como depósito estable de documentos sino como territorio de disputa, interpretación y montaje.

La investigación audiovisual puede comenzar precisamente con aquello que ya existe.

Temas

• ¿Qué es un archivo?
• Archivo institucional, doméstico y personal.
• Archivo encontrado.
• Found footage.
• Apropiación.
• Colección.
• Clasificación.
• Contraarchivo.
• Archivo colonial.
• Memoria y ausencia.
• Documento y evidencia.
• Imágenes pobres.
• Circulación y recirculación de imágenes.
• Inteligibilidad e ilegibilidad.
• Intervenir el archivo.
• Producir nuevos archivos.

Operaciones
buscar / encontrar / clasificar / comparar / repetir / ralentizar / ampliar / recortar / yuxtaponer / borrar / intervenir / recontextualizar.

Referencias

• Walter Benjamin — montaje, historia e imagen dialéctica
• Georges Didi-Huberman
• Jacques Derrida — Archive Fever
• Michel Foucault — archivo y discurso
• Hito Steyerl — In Defense of the Poor Image
• Allan Sekula
• Marianne Hirsch
• Okwui Enwezor
• Aby Warburg — Atlas Mnemosyne

Referencias audiovisuales

• Harun Farocki
• Chris Marker
• Jean-Luc Godard
• Los Ingrávidos
• prácticas de found footage y cine-ensayo

BLOQUE 5. LA FORMA COMO INVESTIGACIÓN

Montaje, materia, sonido y experimentación

Este bloque desplaza la pregunta de “¿qué quiero contar?” hacia:

“¿qué sucede con mi investigación cuando cambio la forma de organizarla?”

El montaje se entiende como operación epistemológica: una forma de producir relaciones entre materiales que antes estaban separados.

Temas

• Montaje como pensamiento.
• Montaje dialéctico.
• Montaje asociativo.
• Montaje fragmentario.
• Ensayo audiovisual.
• Relaciones imagen-sonido.
• Voz.
• Ruido.
• Silencio.
• Música.
• Ritmo y duración.
• Repetición.
• Materialidades analógicas y digitales.
• Super 8 / 16 mm / fotografía / video / celular / sonido.
• Manipulación y degradación.
• Cámara lenta, aceleración, repetición y loop.
• Pantallas múltiples.
• Cine expandido.
• Videoinstalación.
• Dispositivos espaciales.
• Narrativas transmedia.

La misma investigación podría terminar como:

película, ensayo audiovisual, pieza sonora, instalación, performance audiovisual, archivo digital, publicación, web, experiencia interactiva o combinación de varios medios.

Referencias

• Sergei Eisenstein
• Dziga Vertov
• Walter Benjamin
• Georges Didi-Huberman
• Harun Farocki
• Chris Marker
• Laura U. Marks — The Skin of the Film
• Vivian Sobchack
• Gene Youngblood — Expanded Cinema
• Michael Rush
• Chris Meigh-Andrews
• John Hanhardt
• Michel Chion
• Pablo Martínez-Zárate — Máquinas para ver y oír al límite del tiempo

BLOQUE 6. POSICIÓN, ÉTICA Y POLÍTICA DE LA FORMA

Desde dónde y con quién investigamos

La investigación creativa nunca es neutral. Filmar, grabar, editar, seleccionar o mostrar implica establecer relaciones de poder.

Por eso la ética no aparece solamente al final como un protocolo, sino que atraviesa las decisiones formales.

Temas

• Posición del artista-investigador.
• ¿Quién mira a quién?
• Derecho a mirar y derecho a no ser mostrado.
• Autoría.
• Representación.
• Autorepresentación.
• Extractivismo visual.
• Vulnerabilidad.
• Consentimiento como proceso.
• Colaboración.
• Metodologías horizontales.
• Investigación participativa.
• Relaciones entre estética y política.
• Colonialidad de la mirada.
• Sur global y producción audiovisual.
• La forma como posición política.

Referencias

• Ariella Azoulay
• Trinh T. Minh-ha
• Jean Rouch
• Jay Ruby
• David MacDougall
• Ella Shohat & Robert Stam
• Teshome Gabriel
• Paulo Freire
• Donna Haraway
• Ousmane Sembène
• Med Hondo
• Sarah Maldoror
• Jorge Sanjinés
• Pablo Martínez-Zárate — Eccentric Pedagogy

BLOQUE 7. LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN CREATIVA

Del problema a la forma

El último bloque no estaría dedicado simplemente a “producir el proyecto final”, sino a observar cómo una investigación encuentra progresivamente su forma.

Cada estudiante desarrolla un proyecto partiendo de una pregunta, inquietud, experiencia, territorio, archivo o conjunto de materiales.

El proceso podría seguir esta secuencia abierta:

pregunta → exploración → materiales → operaciones → experimentos → relaciones → forma → montaje → reflexión

La clave es evitar que desde el principio sepan si están haciendo “un documental”, “una ficción” o “una instalación”.

La forma tendría que aparecer como consecuencia de la investigación.

Entregables

Podría haber tres elementos centrales:

1. Bitácora de investigación-creación
Imágenes, notas, sonidos, diagramas, pruebas, referentes, errores, preguntas y decisiones.

2. Experimentos audiovisuales
Pequeñas operaciones desarrolladas durante los distintos bloques: escucha, observación, archivo, puesta en escena, montaje, etc.

3. Proyecto final
Una pieza o prototipo suficientemente desarrollado que puede asumir cualquier forma audiovisual o expandida.

Acompañado por un texto breve de reflexión metodológica que responda:

• ¿Qué quería investigar?
• ¿Cómo fue transformándose la pregunta?
• ¿Qué operaciones realizó?
• ¿Qué descubrió haciendo?
• ¿Por qué la investigación terminó adoptando esa forma?

Bibliografía transversal del curso

Yo concentraría la bibliografía que ya tienes en cuatro constelaciones, para que no aparezca como una lista inmanejable:

Investigación artística
Borgdorff; Barrett & Bolt; Sullivan; Leavy; Haraway; Ingold; Martínez-Zárate.

Imagen, realidad y representación
Nichols; Trinh T. Minh-ha; Rouch; MacDougall; Ruby; Azoulay; Shohat & Stam; Gabriel.

Archivo, montaje y pensamiento audiovisual
Benjamin; Didi-Huberman; Warburg; Derrida; Foucault; Farocki; Marker; Godard; Steyerl; Sekula.

Experimental, materialidad y expansión
Sitney; Rees; Curtis; MacDonald; Marks; Sobchack; Youngblood; Hanhardt; Meigh-Andrews; Rush; Chion; Oliveros; Los Ingrávidos.

MATERIALES PARA LAS SESIONES

BLOQUE 1. INVESTIGAR CREANDO

Introducción a la investigación artística

Página 97 del manifiesto de la Pedagogía Excéntrica.

DICE GOOGLE:

“Poiesis es una palabra griega que significa “creación” o “producción”. Se deriva de la palabra poieō, que significa “hacer” o “crear”. 

En filosofía, la poiesis se refiere a todo proceso creativo, como la capacidad de un artista de convertir el no-ser en ser. También se puede entender como una forma de conocimiento y como una forma lúdica. 

En la teoría estética, la poiesis se refiere a la capacidad generatriz de un artista, que logra traducir el caos poético en formas que pueden ser manifestadas. “

When we examine introductory texts on methods and methodology on artistic research, we can extract a series of activities that are understood as valuable, or at least possible, methods, next to the traditional interviews, observations, surveys, focus groups, or case studies: • making art/design work • observation and drawing (in all forms) • sketchbook/notebook, idiosyncratic notation/symbols • visual diary/self-reflection/personal narrative • critical writing • photography, video, sound • modelling, experimentation with materials • concept mapping, diagrams • use of metaphor and analogy • organisational and analytical matrices, flow charts, storyboards • multimedia/hypermedia applications • modelling/simulations, soft systems • electronic databases, visual and textual glossaries and archives • annotating • expositioning (“ausstellen”) • designing (“entwerfen”) • experimenting • arranging • improvising • installation • staging • inter-action3 • intervention • collective work • composing • modelling • notating • rehearsing • working serially • singing • translating (pgs. 5-6)

Algunas intuiciones de mis propios procesos

Toma de postura

Corte es…

Lectura en clase: La escritura como montaje, Pablo MZ.  
“Escribir es un acto de ocupación del mundo. Hacer visible el aliento, dar cuerpo a la voz, intervenir el curso del relato histórico. Escribir es hendir el tiempo al introducir nuestra mirada en el horizonte común —es reconocimiento de uno mismo y de la otredad—. Escribir no solo es usar el lenguaje escrito: escribir es tejer sentido con t