Investigación-producción

Maestría en cine documental, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, UNAM

Dr. Pablo Martínez Zárate, Mtro. José Navarro Noriega

Presentación del curso

Este curso propone un laboratorio de investigación, experimentación y producción orientado al desarrollo de una mirada documental propia. A partir de la revisión crítica de obras documentales, ensayísticas, experimentales y artísticas, las y los estudiantes explorarán distintas formas de aproximarse a la realidad, construir preguntas de investigación y desarrollar estrategias audiovisuales acordes con sus proyectos de maestría.

A lo largo del semestre, el curso combinará la discusión de referentes, la revisión colectiva de materiales en proceso, ejercicios de experimentación y el acompañamiento cercano de los proyectos individuales. Se entenderá la investigación como una práctica creativa que atraviesa todas las etapas de realización y que involucra procesos de observación, escucha, relación, imaginación, registro, montaje y reflexión crítica.

El curso pondrá especial atención en la construcción de una voz autoral situada, en las dimensiones éticas, estéticas y políticas de la representación documental, así como en la exploración de metodologías y dispositivos de trabajo que permitan a cada estudiante encontrar formas propias de investigar y crear.

De manera complementaria, las y los estudiantes trabajarán la escucha consciente mediante el análisis de diversas prácticas sonoras y audiovisuales, revisando el papel del sonido y la música en el cine y desarrollando ejercicios que contribuyan a perfilar las búsquedas sonoras de sus respectivos proyectos.

Objetivos del curso

El curso busca que las y los estudiantes exploren y desarrollen una mirada documental propia mediante procesos de investigación, experimentación audiovisual, revisión crítica de obras y producción de materiales vinculados a sus proyectos de maestría.

A lo largo del semestre, el seminario funcionará como un laboratorio de investigación-creación en el que cada estudiante pondrá a prueba preguntas, métodos, dispositivos, estrategias narrativas y formas de representación para construir una voz autoral situada frente a los temas que investiga.

A través de la discusión colectiva, la revisión de materiales en proceso, el análisis de obras documentales y artísticas, así como la realización de ejercicios individuales y colectivos, las y los estudiantes desarrollarán herramientas conceptuales, metodológicas, estéticas y éticas para fortalecer sus proyectos de investigación y creación documental.

Metodología del curso

• Revisión crítica de obras documentales, experimentales, ensayísticas, sonoras y artísticas.
• Desarrollo de una mirada documental propia mediante ejercicios de observación, escucha, investigación y experimentación.
• Presentación periódica de materiales en proceso.
• Ejercicios individuales y colectivos de experimentación.
• Bitácora permanente de investigación-creación.
• Tutorías y discusión colectiva de proyectos.
• Exploración continua de la relación entre investigación, creación y pensamiento crítico.
• Integración del sonido y la música como herramientas de investigación documental.
• Producción constante de materiales vinculados a los proyectos de maestría.

Ejercicios del semestre

1. Bitácora audiovisual de observación y escucha.
2. Diseño y puesta en práctica de una metodología personal de investigación.
3. Pieza sonora documental o ensayo sonoro breve.
4. Constelación audiovisual realizada a partir de materiales de investigación.
5. Entrega final: Carpeta de investigación-creación y prototipo audiovisual del proyecto de maestría.

Planeación Semanal

Materiales a revisar a casa

Semana 1 (en clase): Fuego Inextinguible, Harun Farocki.

Semana 2: Obreros saliendo de la fábrica, Harun Farocki (link a, link b). Lectura: Obreros saliendo de la fábrica (disponible en estos dos libros de Farocki: Crítica de la mirada, Desconfiar de las imágenes).

Semana 3: Ariella Azoulay, Historia potencial y otros ensayos. Leer capítulo 1 o 2 a libertad. Opcional, ver películas de Azoulay hay varias en Youtube).

Materiales para las sesiones

Introducción a la investigación artística

Página 97 del manifiesto de la Pedagogía Excéntrica.

DICE GOOGLE:

“Poiesis es una palabra griega que significa “creación” o “producción”. Se deriva de la palabra poieō, que significa “hacer” o “crear”. 

En filosofía, la poiesis se refiere a todo proceso creativo, como la capacidad de un artista de convertir el no-ser en ser. También se puede entender como una forma de conocimiento y como una forma lúdica. 

En la teoría estética, la poiesis se refiere a la capacidad generatriz de un artista, que logra traducir el caos poético en formas que pueden ser manifestadas. “

When we examine introductory texts on methods and methodology on artistic research, we can extract a series of activities that are understood as valuable, or at least possible, methods, next to the traditional interviews, observations, surveys, focus groups, or case studies: • making art/design work • observation and drawing (in all forms) • sketchbook/notebook, idiosyncratic notation/symbols • visual diary/self-reflection/personal narrative • critical writing • photography, video, sound • modelling, experimentation with materials • concept mapping, diagrams • use of metaphor and analogy • organisational and analytical matrices, flow charts, storyboards • multimedia/hypermedia applications • modelling/simulations, soft systems • electronic databases, visual and textual glossaries and archives • annotating • expositioning (“ausstellen”) • designing (“entwerfen”) • experimenting • arranging • improvising • installation • staging • inter-action3 • intervention • collective work • composing • modelling • notating • rehearsing • working serially • singing • translating (pgs. 5-6)

Algunas intuiciones de mis propios procesos

Toma de postura

Corte es…

Lectura en clase: La escritura como montaje, Pablo MZ.  
Escribir es un acto de ocupación del mundo. Hacer visible el aliento, dar cuerpo a la voz, intervenir el curso del relato histórico. Escribir es hendir el tiempo al introducir nuestra mirada en el horizonte común —es reconocimiento de uno mismo y de la otredad—. Escribir no solo es usar el lenguaje escrito: escribir es tejer sentido con todas las herramientas que la sensibilidad e inteligencia humana tienen al alcance. En el proceso de la investigación artística la escritura deviene inevitable. Se introduce siempre de un modo u otro, con mayor o menor estructura, en uno u otro o casi siempre— varios soportes. En su condición de espejo, permite visualizar las ideas y ordenar su participación en un cuerpo de obra.

Sitio de enunciación: ocupar el mundo para cuestionar la mirada. No sólo se trata de abrir los ojos, sino de cerrarlos. O puesto de otro modo, abrir los ojos a los modos en que abrimos los ojos – y las formas en que ese abrir de ojos es también un cerrar. ¿Qué dejamos de mirar cuando abrimos los ojos de cierta manera?

“In recent years, I have a hard time judging all these digital images and all these codecs that are coming up. I don’t know what to say about colour correction, because it no longer looks like a photographic image, it’s more like a chalk painting, it has no luminiscence. So there are a lot of changes that have confused me in my aesthetic judgment about how I would like to have an image or whatever. But that’s also liberating, because you must question your standards again, and that is what I’m trying to do” HF, 2014

Farocki nunca se conformó con los sistemas de producción fílmica. El cine, desde su juventud, fue una modalidad del pensamiento crítico y la acción política.

Podríamos intuir que la obra de Farocki es también pensamiento y acción.

Entendimiento de la creación como opuesto a la mera Representación

— ¡Muerte a lo real!, ver en Eccentric Pedagogy. Artistic Research in Times of Crisis.

ALGUNAS INTUICIONES RELATIVAS A ESTA PRIMERA OBRA QUE PERMANECEN EN FAROCKI:

– Repetición y diferencia

– Sistemas de producción (e imaginarios)

Obreros saliendo de la fábrica (1995)

“Factories have not attracted film, rather they have rejected it. If we line up 100 years of scenes of people leaving factories, we can imagine that the same shots have been taken over and over again within these 100 years. Like a child who repeats its first word for 100 years, to immortalize its pleasure in that first spoken word. Or like far eastern artists who repeatedly pain the same picture until it is perfect and the artist can enter the painting. When we could no longer Beleive in such perfection, film was invented” HF

“While I was looking for a way to order my collection of material , I thought of the dictionaries, which provide chronological evidence of the usage of a word or expression and then I noticed that there’s nothing that could correspond to a dictionary for film. What should it be called, this thing I was missing? One could ca ll it an “image book”, one could perhaps call it a “thesaurus” or an “image treasury”. one could al so perhaps call it an “archive for cinematic expressions”.” HF

“A contribution of this type aims at sharpening the consciousness of language, and surely there should be something similar to educate the consciousness of cinematic language! I’m mainly concerned that the texts in this archive find their reason purely within themselves, those that don’t derive their right to exist from a system. And so, my first contribution to this imagined archive was Workers Leaving the Factory, and the second The Hands and their Meaning, 1997. Presently, I’m working on a third contribution. I want to do something on prisons: how does the prison appear in film?” HF

Cierre de Fuego Inextinguible:

62. WORKER: I’m a worker and I work in a vacuum-cleaner factory. My wife could use a vacuum cleaner.

63. WORKER: That’s why I take one part with me every day. At home I want to put together the vacuum cleaner, but no matter what I do, it always turns into a submachine gun.

65. STUDENT: I’m a student, and right now I work at a vacuum-cleaner factory, but I think that the factory is making submachine guns for the Portuguese. But we could really use some proof.

66. STUDENT: That’s why I take one part home with me every day. At home, I want to put the gun together, but no matter what I do, it always turns into a vacuum cleaner.

68. ENGINEER: I’m an engineer and I work for an electrical corporation. The workers think we’re making vacuum cleaners. The students think we’re making submachine guns. This vacuum cleaner can become a useful weapon. This submachine gun can become a useful household gadget.

69. ENGINEER: What we manufacture depends on the workers, students and engineers.

THE EXPRESSION OF HANDS (1997)

La iteración como estrategia compositiva (re-compositiva) / Recombinatorias de la imagen — práctica transmedia como necesidad del pensamiento

IMAGINACIÓN DIAGRAMÁTICA

El diagrama, en Guattari, revela no sólo la idea (como sucedía con Pierce) sino la operación de la idea. Es decir, los diagramas revelan las máquinas que sostienen las modalidades del pensamiento y el sentir.

https://drive.google.com/file/d/1p4VkqL_BJthmXPlvyFdwu1RnvAyEf4Y6/view?usp=drivesdk

Cómo vemos (1986)

Podemos percibir distintas estrategias de montaje que van del empalme (Eisenstein, Vertov) al desempalme (Peleshian), de la cercanía a la distancia

Imágenes del mundo e inscripciones de la guerra (1989)

“Human beings must lear anew to recognize the pattern of the earth from the perspective of the air” HF

“Despair, and a heroic courage, made out of these numbers, a picture” HF

Reenmarcar como un acto de intervención política

Describir como un acto de insistencia política, como una posibilidad de fracturar la imagen

Inversión del relato histórico

— storytelling – historytelling – themstorytelling (PMZ, 2023)

Naturaleza muerta (1997)

“La imagen está siempre entre dos campos de fuerza, condenada a ser testigo de una cierta alteridad y, aunque posea un núcleo duro, siempre le falta algo. La imagen siempre es más y, al mismo tiempo, menos que sí misma” Serge Daney

George Didi-Huberman / lo visible vs. lo visual / búsqueda de síntomas

Poética de la información

Catálogo A, B. Walid Raad

Investigación temática y diseño modular

“La investigación temática, que se da en el dominio de lo humano y no en el de las cosas, no puede reducirse a un acto mecánico. Siendo un proceso de búsqueda de conocimiento, y por lo tanto de creación, exige de sus sujetos que vayan descubriendo, en el encadenamiento de los temas significativos, la interpretación de los problemas” (Freire, 1970: 134).  
“La síntesis cultural no niega las diferencias que existen entre una y otra visión sino, por el contrario, se sustenta en ellas. Lo que sí niega es la invasión de una por la otra. Lo que afirma es el aporte indiscutible que da una a la otra” (Freire, 1970: 239).

Introducción: el archivo como acontecimiento

Derrida: el archivo está en una tensión entre el orden y el desorden.

Arkhé – lugar de inicio – normativo

Triángulo: arcón, ley, lugar

Testigo- verdad, paradigma temporal / privilegio

Improntas – huellas —-documentos
Procesos de registro e inscripción sobre soportes / materia-técnica /

Películas:
Ñores (sin señalar). Annalisa Quagliata, 2016.
¡Allá vienen! Ezekiel Reyes, 2017.

Arqueología – Foucault – apriori histórico / enunciados “dados” / hechos y cosas

Sistemas de relaciones configuran el archivo, sus posibilidades e imposibilidades

Tensión constante entre la preservación y la borradura

La memoria como misterio y como ministerio

Violencia constituyente / instituyente

Historia potencial y sitio de acontecimiento

Imágenes faltantes – documentos, movimientos, hechos, relaciones / modelos otros /

La incompatibilidad del pasado

La historia siempre será potencial

Imaginación, intervención, transmisión.

Archivo y horizontes de mundo.

Construir un archivo de obra

El horizonte documental de nuestra producción exige una normativa, una reglamentación. Es necesario diseñar una arquitectura de la práctica documental, principalmente a partir de la recatalogación del material para los fines de nuestros proyectos. Esto se puede hacer desde la investigación temática. La investigación temática ahonda tanto en el fondo como en la figura de nuestras formas mediáticas.

Estrategias de creación con archivo:
recatalogación
yuxtaposición de tiempos documentales
repetición
recaptura
intervención multi-registros (visuales, sonoros, táctiles, etc.)
recorte / multiplicación / desdoblamiento del documento
intertextualidad
transferencia entre soportes
procesamiento
variaciones de velocidad / textura
entintado
borraduras
modificar condiciones del soporte
intervención sobre material
procesamiento digital
descomposición / alteración del soporte
error
relocalización

Tipos de documentos y dimensiones operativas:

– Horizonte documental (propio o ajeno) – localización – reglas de acceso y uso / posibilidades de apropiación, intervención y difusión de los materiales (incluyendo derechos y materialidades)

– Según su suporte: materialidades, temporalidades (niveles técnico y discursivo)

– Condiciones: material o política.

– Códigos / lenguajes.

OTRAS REFERENCIAS: https://docs.google.com/presentation/d/1kJSt5JjBfvV50s9eyw8VUXfT03Zj2bCTUdbR_jxRB4Y/edit?usp=sharing

Diseño modular:

El principio modular, identificado por Manovich como uno de los “principios de los nuevos medios” (Representación numérica, Modularidad, Automatización, Variabilidad, Transcodificación).
Universo Narrativo: todo el conjunto u horizonte de nuestro discurso, en este caso pedagógico (qué daremos, cómo, dónde)
Módulos Narrativos: cada uno de los bloque o módulos de la experiencia, es decir, las etapas de la experiencia
Unidades Narrativas: los elementos específicos que irán articulando la experiencia en el día a día
Conjunciones (iteraciones): variaciones y despliegues de las investigaciones