BLOQUE IV — Comprensión de lo audiovisual
Imagen y sonido como lenguajes en relación
Descripción del bloque
Este bloque introduce a las y los estudiantes a la comprensión de lo audiovisual como una relación activa entre imagen y sonido, más que como la simple suma de dos componentes independientes. Se propone pensar el sonido no como un elemento que acompaña o ilustra la imagen, sino como un lenguaje con capacidad propia de construir sentido, espacio y percepción.
A lo largo del bloque, se explorará cómo la combinación de imagen y sonido produce distintas formas de experiencia: desde la sincronía más directa hasta relaciones de contraste, distancia o tensión. Se busca que las y los estudiantes comprendan que el sonido puede expandir, transformar o incluso contradecir lo visible, generando nuevas lecturas de la imagen.
El bloque pone especial énfasis en el sonido como una forma de construcción espacial, capaz de situar al espectador, sugerir fuera de campo y modificar la percepción del tiempo y la presencia. En este sentido, lo audiovisual se entiende como un campo donde la imagen y el sonido negocian constantemente el significado.
Ejes de trabajo
- Introducción al sonido
- Sonido ambiente
- Voz
- Silencio como recurso expresivo
- Relación imagen–sonido
- Sincronía (correspondencia directa)
- Contrapunto (imagen y sonido en tensión)
- Distancia (desfase o separación significativa)
- Construcción del espacio sonoro
- Fuera de campo
- Profundidad y capas sonoras
- Continuidad y ruptura
- Tiempo y percepción
- Ritmo audiovisual
- Duración y repetición
- Presencia y atención
Enfoque práctico
El bloque se desarrollará a través de exploraciones audiovisuales donde las y los estudiantes experimentarán distintas relaciones entre imagen y sonido. Los ejercicios estarán orientados a:
- trabajar el sonido más allá de su función descriptiva
- explorar cómo el audio puede modificar la lectura de una imagen
- generar tensiones o desplazamientos entre lo que se ve y lo que se escucha
- construir piezas donde el sonido tenga un rol estructural en la experiencia
Se prioriza la experimentación y la observación crítica, entendiendo que lo audiovisual no se reduce a una técnica, sino a una forma de organización perceptiva y de producción de sentido.
Ejercicio — Entrevista en set
Organización del equipo y producción audiovisual básica
Descripción del ejercicio
En este ejercicio, las y los estudiantes trabajarán en tres equipos para realizar una serie de entrevistas en set, poniendo en práctica los fundamentos de la imagen en movimiento, así como la organización básica de un rodaje.
Cada equipo deberá producir entrevistas entre sus integrantes a partir de la pregunta:
¿Cuál es tu película favorita y por qué?
El ejercicio está diseñado para que todas las personas experimenten el proceso completo de producción audiovisual. Por lo tanto, cada integrante del equipo deberá pasar por todos los roles:
- Cámara
- Sonido
- Asistente (encargado de sincronización mediante aplauso)
- Entrevistadx
Estructura de trabajo
El ejercicio se desarrollará en tres etapas:
1. Montaje del set (30 minutos)
- Posición de 3 luces (key, fill, back)
- Definición del encuadre y posición de cámara
- Ajuste de sonido
- Organización del espacio (fondo, iluminación disponible)
- Prueba de encuadre y niveles de audio
2. Filmación (1 hora)
- Registro de todas las entrevistas
- Rotación de roles entre integrantes
- Sincronización de audio mediante aplauso al inicio de cada toma
- Repetición de tomas si es necesario
3. Desmontaje (30 minutos)
- Recolección de equipo
- Organización de archivos
- Respaldo del material
Lineamientos
- Mantener un set consistente durante toda la filmación
- Cuidar el encuadre y tipo de plano
- Asegurar calidad de audio en cada toma
- Realizar sincronización clara (aplauso visible y audible)
- Registrar al menos una toma usable por entrevistadx
Entrega
Cada equipo deberá entregar el material editado en la siguiente clase.
La edición debe incluir:
- Selección de fragmentos claros de cada entrevista
- Sincronización correcta de imagen y sonido
- Orden coherente de las intervenciones
- Duración sugerida: 3 a 5 minutos
Objetivos del ejercicio
- Comprender la dinámica básica de un rodaje en equipo
- Experimentar distintos roles dentro de la producción audiovisual
- Aplicar principios de encuadre, plano y sonido
- Introducir el flujo completo: producción → registro → edición
- Desarrollar habilidades de organización y colaboración
Idea clave
Hacer imagen en movimiento no es solo encuadrar: es coordinar cuerpos, tiempo, decisiones y atención.
Imagen y sonido como sistemas digitales
¿Qué es un archivo de video digital?
Definición
Un archivo de video digital es un contenedor de información audiovisual compuesto por:
- Imagen (frames) → secuencia de fotografías
- Audio → señal sonora sincronizada
- Metadatos → información técnica (fps, resolución, codec, etc.)
En términos simples:
Video = imágenes en el tiempo + sonido + datos de reproducción
Componentes del video digital
1. Resolución
- 1920×1080 (Full HD)
- 3840×2160 (4K UHD)
- 4096×2160 (DCI 4K)
- 6K, 8K
Define cantidad de detalle espacial
2. Frame rate (fps)
- 24 fps (cine)
- 25 fps (PAL)
- 30 fps (video estándar)
- 60 fps o más (fluidez, slow motion)
Define percepción del tiempo
3. Bit depth (profundidad de color)
- 8-bit
- 10-bit
- 12-bit
- 16-bit (RAW)
Define cuánta información de color hay
4. Color sampling (muestreo de color)
- 4:2:0
- 4:2:2
- 4:4:4
Define calidad del color
5. Codec (compresión)
(Lo vemos abajo en detalle)
6. Contenedor
- .MP4
- .MOV
- .MXF
Es el “envase” del archivo
Sensores de cámaras digitales
Tipos de sensores (por tamaño)
1. Full Frame (35mm)
Ejemplos:
- Canon R6
- Canon R5C
- Sony FX3
Look cinematográfico, poca profundidad de campo
2. Super 35
Ejemplos:
- Sony FX6
- Canon C300 / C400
- ARRI Alexa Classic / Mini
Estándar de cine digital
3. Large Format / Full Frame Cine
Ejemplos:
- ARRI Alexa 35
- Sony Venice
- Canon C500 II
Mayor rango dinámico, profundidad espacial
4. APS-C / Crop
Ejemplos:
- Sony A6700
- Canon R7
Sensor más pequeño, más profundidad de campo
5. Micro 4/3
Ejemplos:
- Panasonic GH6
Muy compacto, mayor profundidad de campo
Tipos de tecnología de sensor
- CMOS (estándar actual)
- CCD (antiguo, más limpio en color)
Variantes modernas
- Back-illuminated (BSI)
- Dual gain (mejor rango dinámico)
- Global shutter (sin rolling shutter)
Ejemplos de cámaras (para clase)
Canon
- R6 → Full Frame híbrida
- R5C → híbrida cine + foto
- C400 → cine profesional RF
Sony
- FX3 → cine compacto
- FX6 → Super 35 cine
- Venice → cine de alto nivel
ARRI
- Alexa Mini
- Alexa 35 → estándar industria cine
Idea clave:
No es “mejor cámara”, es qué tipo de imagen produce cada sistema.
Tipos de montura (lens mount)
Principales monturas
- Canon RF
- Canon EF
- Sony E-mount
- PL mount (cine profesional)
- Micro 4/3
👉 La montura define:
- qué lentes puedes usar
- el tipo de imagen que puedes construir
Tipos de codecs de video
¿Qué es un codec?
Es un sistema que comprime y descomprime video.
Codecs comprimidos (ligeros)
- H.264
- H.265 (HEVC)
Uso: redes, entrega rápida
Codecs profesionales
- ProRes (Apple)
- ProRes 422
- ProRes 4444
- DNxHD / DNxHR (Avid)
Uso: edición
RAW (sin compresión o mínima)
- CinemaDNG
- RED RAW
- ARRI RAW
- Canon RAW
Máxima calidad, máxima información
¿Qué es un archivo de audio digital?
Definición
Un archivo de audio digital es una representación numérica del sonido, basada en:
- frecuencia (qué tan seguido se mide el sonido)
- amplitud (qué tan fuerte es)
Audio = vibración → datos numéricos
Componentes del audio digital
1. Sample rate (frecuencia de muestreo)
- 44.1 kHz (música)
- 48 kHz (video estándar)
- 96 kHz (alta calidad)
Define precisión temporal
2. Bit depth
- 16-bit
- 24-bit
- 32-bit float
Define rango dinámico
3. Canales
- Mono
- Stereo
- 5.1 / 7.1
Tipos de archivos de audio
Sin compresión
- WAV
- AIFF
Mejor calidad
Con compresión
- MP3
- AAC
Menor tamaño
Relación clave
Imagen + sonido
Lo audiovisual no es suma:
- El video construye espacio visual
- El audio construye espacio invisible
Juntos:
- producen experiencia
- modifican percepción
- generan sentido
***
No trabajamos con cámaras, sensores o codecs.
Trabajamos con sistemas que determinan cómo vemos, cómo escuchamos y cómo se construye el mundo en imágenes.