Investigación artística para a creación documental
Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, Universidad Nacional de México
Maestría en Cine Documental
Dr. Pablo Martínez Zárate
Descripción del curso:
El curso está diseñado sobre dos líneas de trabajo. La primera de ellas, un diálogo activo e investigación conjunta en torno a las políticas y poéticas de la investigación para la creación documental. Se fomenta un acercamiento metodológico que cuestione la apropiación de técnicas de registro y procesamiento de materiales, así como los modelos que informan nuestros discursos, narrativas o posicionamientos (miradas). La segunda línea responde a un seguimiento semanal de las investigaciones para los proyectos de creación de les participantes, auxiliando en los procesos de investigación que llevan a cabo dentro de sus obras en turno.
Objetivos:
- Compartir metodologías de investigación para el cine documental desde una perspectiva crítica
- Promover un vínculo entre ética y estética en el diseño de instrumentos de investigación para la creación documental
- Fortalecer un acercamiento a la investigación artística que sea capaz de adaptarse a las necesidades y ritmos de cada proyecto
- Desarrollar el pensamiento metodológico desde una perspectiva de la experimentación y las técnicas de registro y procesamiento de datos (imágenes, sonidos, textos)
Bloques temáticos:
- Introducción a la investigación artística
- Metodologías de investigación documental: horizontes y perspectivas
- Inventario de técnicas radicales
- Técnicas de trabajo con archivo
- Técnicas de trabajo en campo
- Performatividad y políticas del archivo
- Éticas y estéticas de la investigación documental
Sesiones:
- Sesión 1 (Teórica): Introducción a la investigación artística
- Sesión 2 (Práctica): Mapas de investigación
- Desarrollar un mapa de investigación en formato libre; pensar en sus subtemas, soportes, referencias; pueden plantear preguntas como: ¿qué tengo y qué me falta? ¿qué soportes utilizaré (materialidades fílmicas o documentales)? ¿cómo las proceso? ¿en dónde estoy paradx? ¿hacia dónde debo ir? ¿cuántas rutas posibles puedo trazar?
- Sesión 3 (Teórica): Escrituras artísticas: Harun Farocki
- Lectura: Harun Farocki, Crítica de la mirada (capítulo Trabajadores saliendo de la fábrica, pg. 33-40).
- Película: Harun Farocki, Trabajadores saliendo de la fábrica.
- Sesión 4 (Práctica): Autoentrevista sobre proyecto: 3 superficies; realizar una entrevista de 3 preguntas en 3 tomas; instrucciones: plantea 3 preguntas a tu proyecto; elige cómo filmarte con cada una de ellas utilizando tu celular u otro dispositivo al gusto, cada pregunta debe ser de un ángulo distintos (¿por qué elegir ese ángulo para esa pregunta?); cada respuesta no puede durar más de 5 minutos, siendo 15 minutos máximo en total; editar las tres juntas; transcribir los audios de la entrevista (puedes usar herramientas como: https://turboscribe.ai/).
- Sesión 5 (Teórica): Metodologías de investigación documental: horizontes y perspectivas (poética de la información / diseño modular / el archivo como acontecimiento)
- Sesión 6 (Práctica): Entrevista a documentos: ¿cómo se puede interrogar a un documento? ¿cuáles son algunas modalidades de escucha de distintas materialidades documentales? elijan un documento con el que están trabajando; planteen varias preguntas sobre su historia; descubran sus secretos: escriban las preguntas y vayan respondiendo según cómo lo han escuchado; para escuchar o responder, recurran a otros documentos (textos, entrevistas o testimonios), y busquen en esos documentos las respuestas. Traigan: el documento, las preguntas, y los fragmentos que encontraron.
- Sesión 7 (Teórica): El archivo como acontecimiento 2: Ariella Azoulay
- Lectura: Pablo MZ, Arte documental y exceso de realidad
- Película: Pablo MZ, El monopolio de la memoria
- Lectura: Ariella Azoulay, Historia potencial y otros ensayos (ensayo 1 o 2)
- Sesión 8 (práctica): trabajar en objetivos semestrales para sus proyectos
- Sesión 9 (Teórica): Arqueologías de la imaginación
- Película: Harun Farocki, ¿Cómo vemos?
- Lecturas adicionales (no obligatorias): Wizeman and Fuller, Investigative Aesthetics. Conflicts and Commons in the Politics of Truth; On Forensic Architecture, conversation with Eyal Wizeman; Huffschmid, The Human Remains: Forensic Landscapes and Counter-Forensic Agencies in Violent Presents -the Mexican Case;
- Sesión 10 (práctica): Seguir trabajando objetivos del semestre (encuentro); considerando sus procesos de investigación, pensar en 1 artista con quien se identifiquen, 1 con quien no
- Sesión 11 (teórica): Planeación de proyecto & jornada de investigación artística
- Sesión 12 (práctica): escribir la propuesta de montaje para el encuentro de mayo
- Sesión 13 (teórica): La investigación como producción de sentido.
- Sesión 14 (práctica): Dispositivos de sentido: presentar un diagrama de sus aparatos sensores (¿cómo están registrando las realidades que exploran en sus proyectos? a partir de una lista de “aparatos” ¿qué dimensiones de la experiencia pueden registrar? ¿podrían incorporar otras tecnologías?).
- Sesión 15 (teórica): Escrituras documentales: Christina Sharpe & otros modos de nombrarnos
- Lectura: revisión de fragmentos de Ordinary Notes de Christina Sharpe (mínimo 1 hora de su tiempo).
- Sesión 16 (práctica): Relato mínimo (2-3 minutos de video) a partir de materiales de su archivo personal en el que atiendan la pregunta: ¿qué lugar ocupo en el mundo?
- Sesión 17 (teórica): El montaje como reorganización del mundo.
- Lectura: Textos Santiago Álvarez.
- Película: LBJ Santiago Álvarez.
- Sesión 18 (práctica): Presentar una ficha técnica de sus presentaciones para el encuentro de investigación artística.
- Sesión 19 (teórica): Escrituras Documentales: escrituras comunales para hacer aparecer
- Lectura: Cristina Rivera Garza, Los muertos indóciles. Necroescrituras y desapropiación (pg. 37-66 del pdf)
- Sesión 20 (práctica): establecer parejas y realizar entrevistas a sus colegas sobre sus ideas de la investigación y su posicionamiento como investigadores en un mundo en crisis (audio y video). Cada estudiante presenta guiones de entrevista distintos.
- Sesión 21 (teórica): Escrituras desde un cuerpo en crisis: Derek Jarman
- Sesión 22 (práctica): trabajar en el desarrollo de sus piezas.
Bibliografía básica:
- Martínez Zárate, Pablo (2023). Eccentric Pedagogy. Artistic Research in Times of Crisis. The Netherlands Film Academy.
- Hübner, Falk (2024). Method, Methodology and Research Design in Artistic Research. Between Solid Routes and Emergent Pathways. Routledge.
- Bell, Desmond (2019). Research in the Creative and Media Arts. Challenging Practice. Routledge.
- Knowles and Cole (2008). Handbook of the Arts in Qualitative Research. Perspectives, Methodologies, Examples and Issues. Sage Publications.
- Leavy, Patricia (2017). Research Design. Quantitative, Qualitative, Mixed Methods, Arts-Based, and Community-Based Participatory Research Approaches. The Guilford Press.
- Hannula, Souranta y Vadén (2014). Artistic Research Methodology. Narrative, Power and the Public. Peter Lang.