NARRATIVAS EXPERIMENTALES

UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA CIUDAD DE MÉXICO

Dr. Pablo Martínez Zárate

pablomz.info 

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Este curso propone un recorrido histórico y práctico por el cine experimental entendido no como un género, sino como un campo de exploración formal, política y metodológica. A partir de ejemplos históricos —desde los orígenes del cine hasta prácticas contemporáneas globales— el curso introduce distintas estrategias de experimentación que se activan en ejercicios y proyectos propios. El énfasis está puesto en el proceso, la toma de decisiones formales y la construcción de una voz situada.

Esta materia tiene como objetivo introducir a les estudiantes en el campo del cine y las narrativas experimentales a partir de un recorrido histórico, crítico y práctico que entiende la experimentación no como un género, sino como una forma de pensamiento y de hacer. El curso fomenta la exploración de lenguajes, dispositivos y soportes mediáticos diversos como vía para la innovación en los procesos de creación audiovisual.

A lo largo del semestre, les participantes se aproximarán a ejemplos significativos de la historia del cine experimental —desde los orígenes del cine hasta prácticas contemporáneas globales— para activar, desde ahí, distintas metodologías de trabajo vinculadas a la investigación artística, el montaje, el archivo, el cine expandido y la experimentación formal. El curso promueve una postura crítica frente a las nociones tradicionales de representación, realismo y narrativa, confiando en la potencia política de la experimentación como una herramienta para cuestionar regímenes de verdad y ensayar nuevas formas de percepción, memoria e imaginación.

ESTRUCTURA DE TRABAJO

El curso combina sesiones de reflexión teórica, análisis de obras y procesos de experimentación práctica. Las sesiones de contenido incluyen revisiones históricas del cine experimental, panoramas contemporáneos y el análisis de obras que funcionan como estudios de caso para discutir decisiones formales, éticas y metodológicas.

De manera paralela, les estudiantes desarrollarán una serie de ejercicios prácticos orientados a explorar distintos modos de experimentación audiovisual, los cuales alimentarán progresivamente un proyecto final. El énfasis del curso está puesto en el proceso de creación, la sistematización de las decisiones tomadas y la construcción de una metodología propia, más que en la producción de piezas cerradas o acabadas.

TEMARIO

BLOQUE I — El cine experimental nace con el cine

Materiales de clases

Ilusión, atracción, abstracción, artificio

Ejes históricos

  • El cine de atracciones, el truco, la ilusión
  • Vanguardias históricas: abstracción, ritmo, cine-poema
  • El cine como experiencia sensorial antes que narrativa
  • Muestras de historia del cine experimental hasta la fecha

Problemas metodológicos:

  • El artificio como motor creativo
  • La forma precede al sentido
  • Pensar con imágenes antes de explicar

Tareas del bloque:

BLOQUE II — La experimentación como método

Procesos, reglas y sistemas

Ejes conceptuales

  • Investigación artística como marco conceptual
  • Procesos abiertos
  • La obra como sistema de decisiones
  • Disciplina, interdisciplina y transdisciplina 

Problemas metodológicos que se activan

  • Diseñar restricciones
  • Trabajar sin un resultado predeterminado

Pensar el error como información

BLOQUE III — Territorio, ritual y desborde

Más allá del registro

Ejes históricos

  • Cine etnográfico experimental
  • Ritual, performance y gesto
  • Fronteras entre documental, ficción y ensayo

Problemas metodológicos que se activan

  • El registro como encuentro
  • La opacidad como estrategia
  • La ética del acercamiento

BLOQUE IV — Cuerpo, percepción y tiempo

Cine lírico, trance, diario, experiencia

Ejes históricos

  • Cine corporal y perceptual
  • Tiempo subjetivo
  • Cámara como extensión del cuerpo

Problemas metodológicos que se activan

  • Filmación desde la experiencia y no desde el acontecimiento
  • Atención radical
  • Registro intuitivo y afectivo
  • Cámara-cuerpo y cuerpo-cámara

BLOQUE V — El desborde del dispositivo

Montaje, archivo, fragmento

Ejes históricos

  • Cine ensayo
  • Found footage
  • Montaje como pensamiento

Problemas metodológicos que se activan

  • El montaje no como cierre sino como pregunta
  • Trabajo con restos, fallas y discontinuidades
  • Pensar con materiales existentes

BLOQUE VI — Cine expandido

Pantalla, espacio, performance

Ejes históricos

  • Cine expandido e intermedia
  • Proyección como acto
  • Ruptura del espacio cinematográfico tradicional

Problemas metodológicos que se activan

  • El espectador como cuerpo activo
  • El lugar como componente narrativo
  • La obra como situación

BLOQUE VII — El cine experimental hoy

Panorama global contemporáneo

Ejes históricos

  • Experimental en el sur global
  • Prácticas híbridas: cine, instalación, web, XR
  • Nuevos circuitos de exhibición

Problemas metodológicos que se activan

  • Contexto como parte de la obra
  • Circulación como decisión formal
  • Comunidad y colaboración

BLOQUE VIII — La experimentación como acto político

Forma, memoria y posibilidad

Ejes

  • La forma como posicionamiento ético
  • Experimentar frente a regímenes de verdad
  • Imaginación política y creación

Problemas metodológicos que se activan

  • ¿Qué implica experimentar hoy?
  • ¿Qué realidades se cuestionan desde la forma?
  • La obra como pregunta abierta

EVALUACIÓN

  • Participación (asistencia y actividades): 10%
    • Rúbrica: asistir y participar en la mayoría de las sesiones (mínimo de 80% de participación para mantener el 10% correspondiente).
  • Reportes de lecturas y películas (Brightspace): 20%
    • Rúbrica: Cada lectura y cada película tendrán un reporte de lectura que incluye dos secciones: (a) resumen en 3 a 5 bullets de lo leído/visto y (b) comentario crítico de 1 a 3 párrafos comunicando su visión. Estos estarán activos en Brightspace hasta la hora de la clase. Estos reportes deben de estar en sus bitácoras de clase. 
  • Ejercicios semestrales a casa: 20%
    • Rúbrica: cumplir con las reglas marcadas en el final de este programa para cada ejercicio, se entregan en la fecha indicada en el calendario, la entrega tardía se penaliza con 20% según cada entrega. Estos se presentan en clase frente a grupo.
      • EJERCICIO 1: A partir de leer mínimo 2 manifiestos de artistas, realizar una video-carta con las siguientes características: leer el texto con su voz, utilizar su celular para producir las imágenes, duración máxima de 2 minutos.
      • EJERCICIO 2: Realizar un video de 3 a 5 minutos con material de archivo que atienda la pregunta: ¿Qué lugar ocupo en este mundo? El material debe de ser de por lo menos 3 archivos elegidos de los Archivos Prelinger (exclusivamente), y deben de trabajar con 3 niveles de audio: música, voces, y ambientes/fx.
  • Trabajo final (documentación y entrega): 30%
    • Rúbrica: la evaluación consiste no sólo de la entrega final del proyecto sino también de la presentación de los dos pitches de avances a lo largo del semestre, en las fechas indicadas. No presentar el pitch excluye derecho a ese porcentaje y la entrega final debe hacerse frente a grupo en la fecha indicada. 
  • Bitácoras de clase (cuadernos de creación): 20%
    • Rúbrica: cada estudiante debe llevar una bitácora de creación a mano (sketchbook) que deberá presentar al final del semestre, el formato es libre salvo por la indicación que debe ser físico y deben llevarlo cada clase. Los reportes de lectura deben ser hechos a mano en el cuaderno y subidos como fotografía a Brighstpace. 

* En esta materia se respetará el espacio pedagógico bajo la inspiración del manifiesto de la Pedagogía Excéntrica, esto incluye limitar el uso de dispositivos que distraigan la atención del encuentro pedagógico.*

FILMOGRAFÍA

BLOQUE I — El cine experimental nace con el cine

Ilusión, atracción, abstracción, artificio

1. Orígenes del cine: atracción, truco e ilusión (1895–1902)

El cine surge como experiencia sensorial, artificio y acontecimiento, antes de consolidarse como narrativa.

  • La Sortie de l’Usine Lumière à Lyon (1895), Hermanos Lumière
  • L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat (1896), Hermanos Lumière
  • Le Manoir du diable (1896), Georges Méliès
  • Le Voyage dans la Lune (1902), Georges Méliès
  • L’Homme à la tête de caoutchouc (1901), Georges Méliès
  • L’Homme orchestre (1900), Georges Méliès
  • Falling Leaves (1912), Alice Guy-Blache

2. Vanguardias históricas: abstracción, ritmo y cine-poema (1921–1926)

La imagen se emancipa de la representación: ritmo, forma y tiempo como materia cinematográfica.

  • Rhythmus 21 (1921), Hans Richter
  • Symphonie Diagonale (1924), Viking Eggeling
  • Opus I (1921), Walter Ruttmann
  • Anémic Cinéma (1926), Marcel Duchamp
  • Ballet Mécanique (1924), Fernand Léger y Dudley Murphy
  • Entr’acte (1924), René Clair
  • A Page of Madness (1926), Teinosuke Kinugasa

3. Ruptura narrativa y cine de vanguardia (1928)

El cine como choque, inconsciente y gesto anti-narrativo.

  • La Coquille et le Clergyman (1928), Germaine Dulac
  • Un Chien Andalou (1929), Luis Buñuel

4. Montaje, ciudad y cine como máquina perceptiva (1929)

El cine piensa el mundo a través del montaje y la auto-reflexividad.

  • Man with a Movie Camera (1929), Dziga Vertov
  • Berlin: Die Sinfonie der Großstadt (1927), Walter Ruttmann

5. Sur global temprano: cine, territorio y modernidad periférica (1931–1955)

El cine experimental emerge fuera de Europa como gesto político y situado.

  • Limite (1931), Mário Peixoto
  • Redes (1936), Fred Zinnemann y Emilio Gómez Muriel
  • Araya (1959), Margot Benacerraf
  • Afrique-sur-Seine (1955), Paulin Soumanou Vieyra, Mamadou Sarr, Jacques Mélo Kane

6. Montaje político y cine como herramienta de urgencia (1965–1968)

La experimentación como acto político y forma de intervención.

  • Now! (1965), Santiago Álvarez
  • LBJ (1968), Santiago Álvarez
  • Hanoi, Tuesday 13 (1967), Santiago Álvarez

7. África: cine experimental como respuesta al colonialismo (1969–1973)

Forma, sonido y montaje como resistencia.

  • Contras’ City (1969), Djibril Diop Mambéty
  • Soleil Ô (1970), Med Hondo
  • Badou Boy (1970), Djibril Diop Mambéty
  • Touki Bouki (1973), Djibril Diop Mambéty
  • Sambizanga (1972), Sarah Maldoror

8. México experimental no industrial: cuerpo, archivo y contracultura (1965–1992)

Prácticas radicales fuera del sistema cinematográfico industrial.

  • La fórmula secreta (1965), Rubén Gámez
  • El grito (1968), Leobardo López Aretche
  • Deseos (1977), Rafael Corkidi
  • San frenesí (1983), Sarah Minter
  • Nadie es inocente (1987), Sarah Minter
  • Alma Punk (1991–1992), Sarah Minter

9. Colectivos, contra-archivo y experimentación contemporánea (2013–2016)

La experimentación como práctica colectiva y política.

  • Estamos para servirle (1999), Ximena Cuevas
  • Altares (2019), Colectivo Los Ingrávidos
  • Inventario Churubusco (2019), Elena Pardo
  • Ñores (2014), Annalisa D. Quagliata 

Nota pedagógica del bloque

Este bloque establece que la experimentación no es un género ni una excepción, sino una condición originaria del cine. Desde el artificio y la abstracción hasta el cine político, africano, latinoamericano y colectivo, el cine experimental se revela como una historia de métodos, gestos y decisiones, más que de estilos o industrias.

BLOQUE II — La experimentación como método

Procesos, reglas y sistemas

1. La regla como estructura total

Una decisión inicial organiza toda la obra.

  • Serene Velocity (1970), Ernie Gehr
  • Zorns Lemma (1970), Hollis Frampton
  • One Second in Montreal (1969), Michael Snow
  • La région centrale (1971), Michael Snow
  • T,O,U,C,H,I,N,G (1968), Paul Sharits

2. Duración, atención y reducción

El método consiste en sostener una condición en el tiempo.

  • Goshogaoka (1997), Sharon Lockhart
  • Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), Chantal Akerman
  • Sleep (1963), Andy Warhol
  • Empire (1964), Andy Warhol
  • Manakamana (2013), Stephanie Spray y Pacho Velez

3. El diario como sistema de investigación

La vida cotidiana organizada como método cinematográfico.

  • Reminiscences of a Journey to Lithuania (1972), Jonas Mekas
  • As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (2000), Jonas Mekas
  • News from Home (1976), Chantal Akerman

4. Opacidad y contra-documento

Negarse a explicar como método.

  • Measures of Distance (1988), Mona Hatoum
  • The House Is Black (1963), Forough Farrokhzad

5. Montaje como método político

El sentido se produce en la edición.

  • 79 primaveras (1969), Santiago Álvarez
  • La hora de los hornos (1968), Fernando Solanas y Octavio Getino

6. Sur global: métodos situados

La forma surge de condiciones históricas y materiales específicas.

  • Chronicle of a Summer / Chronique d’un été (1961), Jean Rouch y Edgar Morin
  • Perfumed Nightmare (1977), Kidlat Tahimik
  • The Night of Counting the Years / Al-mummia (1969), Shadi Abdel Salam

7. México experimental: procesos no industriales

El método emerge de la precariedad, el cuerpo y el encuentro.

  • La primera mirada (1985), Teo Hernández
  • Club (1986), Teo Hernández
  • Troco (2022), Azucena Losana

8. Colectivos y autoría distribuida

El método como práctica compartida.

  • Todos los Incendios (2024), Colectivo Colmena. 

9. Metodologías contemporáneas: dispositivo y sensorio (2010–2025)

La tecnología como parte activa del método.

  • Leviathan (2012), Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel
  • De Humani Corporis Fabrica (2022), Véréna Paravel y Lucien Castaing-Taylor
  • All Light, Everywhere (2021), Theo Anthony

Nota pedagógica del bloque

Este bloque plantea que toda práctica experimental implica el diseño consciente de un método: reglas, duraciones, sistemas de registro, decisiones éticas y formas de montaje. La experimentación no equivale a libertad absoluta, sino a una disciplina autoimpuesta, situada política y materialmente.

BLOQUE III — Territorio, ritual y desborde

Más allá del registro

1. El territorio como experiencia y no como escenario

El espacio filmado se construye desde la presencia, el recorrido y el encuentro.

  • Dead Birds (1964), Robert Gardner
  • Forest of Bliss (1986), Robert Gardner
  • Fake Fruit Factory (2017), Chick Strand

2. Ritual, gesto y performatividad

El cine como forma de acompañar acciones rituales sin traducirlas ni explicarlas.

  • Les Maîtres Fous (1955), Jean Rouch
  • Funeral Parade of Roses (1969), Toshio Matsumoto

3. Desborde entre documental, ficción y ensayo

La imposibilidad de clasificar la experiencia filmada.

  • Ceddo (1977), Ousmane Sembène
  • Yeelen (1987), Souleymane Cissé
  • Touki Bouki (1973), Djibril Diop Mambéty

4. América Latina: ritual, comunidad y territorio vivo

Prácticas situadas que desbordan el registro etnográfico clásico.

  • Araya (1959), Margot Benacerraf
  • Yawar Mallku (1969), Jorge Sanjinés
  • La nación clandestina (1989), Jorge Sanjinés
  • La libertad (2017), Laura Huertas Millán

5. México: territorio, memoria y gesto colectivo

El cine como acompañamiento de prácticas sociales y rituales contemporáneos.

  • La memoria se filtró por una grieta (2019), Pablo Martínez-Zárate

6. Territorio, violencia y desborde contemporáneo (2000–2025)

El cine como forma de sostener lo irrepresentable.

  • The Forbidden Reel (2000), Ariel Zela
  • Dahomey (2024), Mati Diop

Nota pedagógica del bloque

Este bloque propone pensar el cine experimental como una práctica de acompañamiento: filmar no para explicar el territorio, el ritual o la comunidad, sino para dejarse afectar por ellos. El desborde —entre géneros, categorías y regímenes de verdad— aparece aquí como una condición ética antes que estética.

BLOQUE IV — Cuerpo, percepción y tiempo

Cine lírico, trance, diario, experiencia

1. El cuerpo como centro de la experiencia cinematográfica

La cámara no observa: acompaña, respira, se mueve con el cuerpo.

  • Meshes of the Afternoon (1943), Maya Deren
  • At Land (1944), Maya Deren
  • Nine Variations on a Dance Theme (1966), Hilary Harris 

2. Cámara-cuerpo y percepción encarnada

El gesto fílmico como extensión sensorial del cuerpo.

  • Window Water Baby Moving (1959), Stan Brakhage
  • Mothlight (1963), Stan Brakhage

3. Atención radical y cine del gesto mínimo

La percepción se afina a través de la observación sostenida.

  • Notebook (1963), Marie Menken
  • Glimpse of the Garden (1957), Marie Menken

4. Tiempo, duración y conciencia del mirar

El tiempo deja de ser soporte y se vuelve materia.

  • Wavelength (1967), Michael Snow
  • One Way Boogie Woogie (1977), Michael Snow

5. El diario como práctica perceptiva

Registrar para sostener la experiencia, no para narrarla.

  • Walden (1969), Jonas Mekas
  • Lost Lost Lost (1976), Jonas Mekas

6. Tiempo, paisaje y percepción extendida

El cuerpo se diluye en el espacio y la duración.

  • 13 Lakes (2004), James Benning
  • Ten Skies (2004), James Benning

7. México: cuerpo, urgencia y registro encarnado

La cámara como herramienta de presencia y respuesta inmediata.

  • S.O.S. MX (2017), Pablo Martínez-Zárate
  • En la memoria de los cuerpos (2020), Aura Arreola y Pablo MZ
  • Ecokinesis Planetaria (2021), Pablo Martínez-Zárate

Nota pedagógica del bloque

Este bloque permite pensar el cine experimental como una práctica perceptiva: filmar es entrenar la atención, sostener el tiempo y dejar que el cuerpo —del cineasta y del espectador— se vuelva un espacio de inscripción sensible. La cámara deja de ser instrumento de captura para convertirse en cuerpo que siente, duda y permanece.

BLOQUE V — El desborde del dispositivo

Montaje, archivo, fragmento

1. El montaje como pensamiento

La edición no organiza un relato: produce ideas.

  • The Fall of the Romanov Dynasty (1927), Esfir Shub
  • A Propos de Nice (1930), Jean Vigo
  • A Movie (1958), Bruce Conner

2. Archivo como contra-historia

Reescribir el pasado a partir de restos, omisiones y tensiones.

  • How do we see (1986), Harun Farocki
  • Images of the World and the Inscription of War (1988), Harun Farocki
  • The Maelstrom (1997), Péter Forgács

3. Found footage y apropiación crítica

Trabajar con materiales existentes como gesto político.

  • Tribulation 99: Alien Anomalies Under America (1991), Craig Baldwin
  • Decasia (2002), Bill Morrison

4. Ensayo audiovisual y montaje subjetivo

Pensar desde la imagen, la memoria y la voz.

  • Sans Soleil (1983), Chris Marker
  • Histoire(s) du cinéma (1988–1998), Jean-Luc Godard

5. América Latina: archivo, memoria y política

El montaje como herramienta de resistencia histórica.

  • La batalla de Chile (1975–1979), Patricio Guzmán
  • Nostalgia de la luz (2010), Patricio Guzmán
  • El film justifica los medios (2021), Juan Jacobo del Castillo

6. México: archivo vivo y memoria en disputa

El archivo como acontecimiento y campo de intervención.

  • El monopolio de la memoria (2018), Pablo Martínez-Zárate
  • El cuerpo es un archivo (2019), Pablo Martínez-Zárate
  • Esta imagen no desaparecerá (2024), Pablo Martínez-Zárate y Rogelio Sosa

Nota pedagógica del bloque

Este bloque propone entender el montaje y el archivo como operaciones críticas. Trabajar con fragmentos no busca reconstruir una totalidad perdida, sino activar tensiones, revelar ausencias y producir nuevas lecturas del pasado y del presente. El dispositivo cinematográfico se desborda cuando el archivo deja de ser fuente y se convierte en campo de disputa.

BLOQUE VI — Cine expandido

Pantalla, espacio, performance

1. Del cine a la situación

La obra deja de ser un objeto cerrado y se convierte en evento.

  • Movie-Drome (1964), Stan VenDerBeek
  • The Flicker (1966), Tony Conrad
  • Line Describing a Cone (1973), Anthony McCall
  • Long Film for Ambient Light (1975), Anthony McCall

2. Cuerpo, feminismo y acción expandida

El cine como gesto performativo y político.

  • Fuses (1967), Carolee Schneemann
  • Tapp und Tastkino (1968), Valie Export

3. Intermedia y cruce de lenguajes

Imagen en movimiento más allá de la sala de cine.

  • Zen for Film (1964), Nam June Paik
  • Wavelength For Those Who Don’t Have the Time (2003), Michael Snow

4. América Latina: video, cuerpo y espacio (1970s–1990s)

Prácticas experimentales fuera del cine industrial.

  • Flor Cósmico (1977), Pola Weiss
  • Ciudad-Mujer-Ciudad (1978), Pola Weiss

5. Espacio, tecnología y participación

El espectador como cuerpo activo dentro de la obra.

  • Pulse Room (2006), Rafael Lozano-Hemmer
  • Under Scan (2005), Rafael Lozano-Hemmer

6. México contemporáneo: cine expandido como práctica viva

Archivo, performance y sonido en tiempo real.

  • Nanacatepec (2023), Elena Pardo y Azucena Losana
  • Impresiones sobre el colonialismo (2025), Pablo Martínez-Zárate

Nota pedagógica del bloque

Este bloque plantea el cine expandido como una reconfiguración radical del dispositivo: la imagen en movimiento se desplaza hacia el espacio, el cuerpo y la acción. La obra deja de “mostrarse” para ocurrir, y el espectador se transforma en un agente activo dentro de una situación perceptiva, política y sensible.

BLOQUE VII — El cine experimental hoy

Panorama global contemporáneo

1. Cine experimental como práctica situada

Obras que emergen desde contextos específicos y producen forma desde la urgencia.

  • The Fourth Dimension (2012), Alexander Kluge & Khavn
  • A Spell to Ward Off the Darkness (2013), Ben Rivers & Ben Russell

2. Sur global: narrativas experimentales contemporáneas

Prácticas que desbordan el cine narrativo y se articulan desde la periferia.

  • In the Last Days of the City (2016), Tamer El Said
  • Meteors (2017), Gürcan Keltek

3. Archivo, memoria y formas contemporáneas del ensayo

El pasado como material activo en el presente.

  • The Host (2020), Miranda Pennell
  • An Opera of the World (2017), Manthia Diawara

4. Colectivos, redes y circulación alternativa

La autoría se diluye en prácticas compartidas y modos de producción autónomos.

  • Handsworth Songs (1986), Black Audio Film Collective
  • The Sun Quartet (2017), Colectivo Los Ingrávidos

5. Experimental digital, web y formas híbridas

El cine se expande a plataformas, redes y arquitecturas digitales.

  • Ciudad Merced (2013), Pablo Martínez Zárate
  • Purple (2017), John Akomfrah

6. América Latina hoy: experimentación persistente

Prácticas que combinan archivo, cuerpo y política.

  • Cuatreros (2016), Albertina Carri
  • Trenque Lauquen (2023), Laura Citarella
  • El prototipo (2022), Bruno Varela

7. África y diásporas contemporáneas

El cine experimental como espacio de memoria, desplazamiento y futuro.

  • Neptune Frost (2021), Anisia Uzeyman & Saul Williams
  • Mambar Pierrette (2023), Rosine Mbakam

Nota pedagógica del bloque

Este bloque propone entender el cine experimental contemporáneo como un campo vivo y en constante mutación, donde las fronteras entre cine, arte, archivo, web y performance se diluyen. Las prácticas actuales muestran que la experimentación no pertenece al pasado de las vanguardias, sino que constituye una respuesta activa a las condiciones políticas, tecnológicas y afectivas del presente.

BLOQUE VIII — La experimentación como acto político

Forma, memoria y posibilidad

1. La forma como toma de posición

La experimentación no es neutral: la forma encarna una postura frente al mundo.

  • Reassemblage (1982), Trinh T. Minh-ha
  • Handsworth Songs (1986), Black Audio Film Collective

2. Memoria, archivo y violencia histórica

Trabajar con imágenes implica intervenir en disputas por la memoria.

  • Nuit et Brouillard (1956), Alain Resnais
  • Shoah (1985), Claude Lanzmann
  • The Act of Killing (2012), Joshua Oppenheimer

3. Contra-imágenes y pedagogías críticas

La experimentación como herramienta de desaprendizaje.

  • How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File (2013), Hito Steyerl
  • Lessons of Darkness (1992), Werner Herzog

4. América Latina: cine, resistencia y forma

La política emerge desde el método y el cuerpo.

  • Dios y el Diablo en la Tierra del Sol (1964), Glauber Rocha
  • La hora de los hornos (1968), Fernando Solanas y Octavio Getino
  • Cuatreros (2016), Albertina Carri
  • ZAMA (2017), Lucrecia Martel

5. África y diásporas: imaginar otros futuros

La experimentación como gesto de reescritura histórica.

  • Sambizanga (1972), Sarah Maldoror
  • Neptune Frost (2021), Anisia Uzeyman & Saul Williams

6. Colectivos, comunidad y acción estética

La obra como práctica compartida y situada.

  • Handsworth Songs (1986), Black Audio Film Collective
  • Totem (2022), Unidad de Montaje Dialéctico

7. La experimentación hoy: imaginar lo posible

La obra no cierra sentidos: los abre.

  • The Dreamed Ones (2016), Ruth Beckermann
  • An Opera of the World (2017), Manthia Diawara
  • The Host (2020), Miranda Pennell
  • ¡Ya México no existirá más! (2024), Annalisa D. Quagliata

Nota pedagógica del bloque

Este bloque afirma la experimentación como un acto político en sí mismo. No se trata de “representar” la realidad, sino de interrumpir sus regímenes de verdad, cuestionar jerarquías de visibilidad y ensayar otras formas de imaginar lo común. La práctica experimental aparece aquí como un espacio de responsabilidad ética, memoria activa y posibilidad colectiva.

BLOQUE I — El cine experimental nace con el cine

Ilusión, atracción, abstracción, artificio

Dulac, G. (1928). Écrits sur le cinéma. Paris: Éditions Paris Expérimental.

Elder, R. B. (1998). A body of vision: Representations of the body in recent film and poetry. Waterloo, ON: Wilfrid Laurier University Press.

Gunning, T. (1990). The cinema of attractions: Early film, its spectator and the avant-garde. Wide Angle, 8(3–4), 63–70.

Richter, H. (1971). Dada: Art and anti-art. New York, NY: McGraw-Hill.

Sitney, P. A. (2002). Visionary film: The American avant-garde, 1943–2000 (3rd ed.). Oxford, UK: Oxford University Press.

Turvey, M. (2011). The filming of modern life: European avant-garde film of the 1920s. Cambridge, MA: MIT Press.

Vertov, D. (1984). Kino-eye: The writings of Dziga Vertov (A. Michelson, Ed. & Trans.). Berkeley, CA: University of California Press.

Wees, W. C. (1974). Film as a subversive art. Jefferson, NC: McFarland & Company.

BLOQUE II — La experimentación como método

Procesos, reglas y sistemas

Barrett, E., & Bolt, B. (Eds.). (2010). Practice as research: Approaches to creative arts enquiry. London, UK: I.B. Tauris.

Bordwell, D. (1985). Narration in the fiction film. Madison, WI: University of Wisconsin Press.

Borgdorff, H. (2012). The conflict of the faculties: Perspectives on artistic research and academia. Leiden, NL: Leiden University Press.

Frampton, H. (2009). On the camera arts and consequence. Cambridge, MA: MIT Press.

MacDonald, S. (2014). Avant-doc: Intersections of documentary and avant-garde cinema. Oxford, UK: Oxford University Press.

Mekas, J. (1972). Movie journal: The rise of a new American cinema. New York, NY: Macmillan.

Snow, M. (1994). The collected writings of Michael Snow. Waterloo, ON: Wilfrid Laurier University Press.

Wees, W. C. (1992). Recycled images: The art and politics of found footage films. Cinéaste, 20(3), 18–23.

BLOQUE III — Territorio, ritual y desborde

Más allá del registro

MacDougall, D. (2006). The corporeal image: Film, ethnography, and the senses. Princeton, NJ: Princeton University Press.

Minh-ha, T. T. (1991). When the moon waxes red: Representation, gender and cultural politics. New York, NY: Routledge.

Minh-ha, T. T. (1999). Cinema interval. New York, NY: Routledge.

Rouch, J. (2003). Ciné-ethnography (S. Feld, Ed.). Minneapolis, MN: University of Minnesota Press.

Sanjinés, J. (1989). Teoría y práctica de un cine junto al pueblo. México: Siglo XXI.

Shohat, E., & Stam, R. (1994). Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the media. London, UK: Routledge.

BLOQUE IV — Cuerpo, percepción y tiempo

Cine lírico, trance, diario, experiencia

Brakhage, S. (2001). Metaphors on vision. New York, NY: Anthology Film Archives.

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Sobchack, V. (1992). The address of the eye: A phenomenology of film experience. Princeton, NJ: Princeton University Press.

Sobchack, V. (2004). Carnal thoughts: Embodiment and moving image culture. Berkeley, CA: University of California Press.

BLOQUE V — El desborde del dispositivo

Montaje, archivo, fragmento

Benjamin, W. (2008). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Buenos Aires, AR: Godot.

Derrida, J. (1997). Archive fever: A Freudian impression (E. Prenowitz, Trans.). Chicago, IL: University of Chicago Press.

Farocki, H. (2014). War at a distance. Berlin, DE: Sternberg Press.

Godard, J.-L. (1998). Histoire(s) du cinéma. Paris, FR: Gallimard.

Sekula, A. (1984). Photography against the grain. Halifax, NS: Nova Scotia College of Art and Design.

BLOQUE VI — Cine expandido

Pantalla, espacio, performance

Hanhardt, J. (2006). Video art: Expanded forms. New York, NY: Smithsonian American Art Museum.

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BLOQUE VII — El cine experimental hoy

Panorama global contemporáneo

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Steyerl, H. (2012). The wretched of the screen. Berlin, DE: Sternberg Press.

Steyerl, H. (2017). Duty free art. London, UK: Verso.

Rancière, J. (2010). El espectador emancipado. Buenos Aires, AR: Manantial.

BLOQUE VIII — La experimentación como acto político

Forma, memoria y posibilidad

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Enwezor, O. (Ed.). (2008). Archive fever: Uses of the document in contemporary art. New York, NY: ICP / Steidl.

Freire, P. (2005). Pedagogía del oprimido. México: Siglo XXI.

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Sharpe, C. (2016). In the wake: On blackness and being. Durham, NC: Duke University Press.Wees, W. C. (1974). Film as a subversive art. Jefferson, NC: McFarland & Company.