Universidad Iberoamericana
Departamento de Comunicación
Narrativas Experimentales
Imparte: Dr. Pablo Martínez-Zárate
Descripción:
Esta materia tiene el objetivo de fomentar la experimentación con lenguajes y soportes mediáticos para la innovación en procesos de creación audiovisual. Invita a les participantes a implementar metodologías de investigación artística y ejercitar la sistematización de los procesos de creación audiovisual. En este sentido, el curso promueve una postura crítica frente a la creación artística, confiando en la potencia política de la experimentación como un camino para revelar nuevos horizontes de posibilidad.
Estructura de trabajo:
Este curso busca combinar sesiones de contenido teórico con proyectos de realización audiovisual en distintos soportes. En el primer caso, se enfoca en material sobre metodologías de investigación artística así como muestras significativas de la historia del cine experimental y el arte audiovisual. En segunda instancia, cada participante deberá realizar ejercicios de taller así como una pieza final (que puede desprenderse de estos mismos ejercicios).
Temario:
El temario está organizado en dos grandes módulos de contenido, además de los ejercicios individuales a casa y aquellos que estaremos haciendo como parte de algunas sesiones. Los temas de estos dos grandes módulos se irán intercalando a lo largo del semestre, de tal manera que se nutra las referencias externas con aquellas piezas y procesos de la práctica artística del docente.
I. Experimentación narrativa y horizontes de mundo
- La experimentación como descubrimiento del mundo
- Percepción y realidad
- Lectura: Derek Jarman, Croma (capítulo Hacia el azul, pg. 171-197).
- Película: Derek Jarman, Blue (ver los primeros 10 minutos como mínimo).
- Práctica como intervención del mundo
- Lectura: Harun Farocki, Crítica de la mirada (capítulo Trabajadores saliendo de la fábrica, pg. 33-40).
- Película: Harun Farocki, Trabajadores saliendo de la fábrica.
- Experimentación y ensayo como modalidades del saber-acción
- Película: Chris Marker, Sans Soleil.
- Percepción y realidad
- Historias técnicas de la experimentación
- La expresión como collage & manifestación de la imaginación
- Lectura: Jan Svankmajer, Para ver, cierra los ojos (capítulo Decálogo, páginas 111-115).
- Película: Jan Svankmajer, Jaberwocky.
- Tecnología y extensión de la realidad
- Lectura: Dziga Vertov, Nosotros, variante del manifiesto.
- Película: Dziga Vertov, El hombre de la cámara de cine (ver 2 o 3 fragmentos, incluyendo los primero 10 minutos y otros dos bloques).
- Experimentación como proceso de estudio
- Lectura: William Kentridge, Peripheral Thinking.
- Derivas experimentales y práctica audiovisual
- Lecturas: Maya Deren, Amateur vs. Professional; Stan Brakhage, In defense of the amateur.
- Película: Maya Deren, Meshes of the Afternoon; Stan Brakhage, The Garden of Earthly Delights.
- La expresión como collage & manifestación de la imaginación
- Políticas y poéticas de la experimentación
- Relación entre creación, experimentación y poder
- La experimentación como práctica de resistencia
- Lectura: Travis Wilkerson, Creative Agitation: A proposal
- Película: Travis Wilkerson, Did you wonder who fired the gun?
- Medios, memoria y materialidades
- Memoria y creación
- Lectura: Aby Waburg, Atlas Mnemosyne (explorar uno de los páneles)
- Arqueología de medios
- Lectura: Karla Jasso, Arte-tecnología: Arqueología, Dialéctica, Mediación (leer las conclusiones, pgns. 289-293).
- Arte en medios y narrativas expandidas
- Lectura: Anni Garza Lau, A pragmatic digital art manifesto (asegúrense de permitir los pop-ups o ventanas emergentes).
- Memoria y creación
II. Investigación artística y narrativas experimentales
- Práctica artística como investigación
- Arte como crisis
- Lectura: Pablo MZ, Arte documental y exceso de realidad.
- Introducción al pensamiento metodológico
- Lectura: Pablo MZ, Eccentric Pedagogy. Artistic Research in Times of Crisis.
- Arte como crisis
- Intuiciones metodológicas
- Montaje como reorganización del mundo
- Pieza interactiva/documental: Pablo MZ, México 2021. Fundaciones y conquistas.
- Poética de la información
- Pieza interactiva: Pablo MZ, Disecciones sobre planos.
- Archivo como acontecimiento
- Película: Pablo MZ, El monopolio de la memoria & El cuerpo es un archivo.
- Cámara-cuerpo y cuerpo-cámara
- Lectura: Pablo MZ, Notas sobre la cámara-cuerpo y cuerpo-cámara.
- Película: Aura Arreola y Pablo MZ, En la memoria de los cuerpos.
- Imaginación forense
- Pieza interactiva: Anne Huffschmid y Pablo MZ, Forensic Landscapes.
- Pensamiento cartográfico
- Pieza interactiva: Colectivo Tryspaces y Pablo MZ, Atlas Transgresión.
- Estudio de artista
- Película: Pablo MZ, Studio Variations. Take 2. Some things that one can do at the studio.
- Poética de la vulnerabilidad
- Montaje como reorganización del mundo
Evaluación:
- Participación (asistencia y actividades): 10%
- Rúbrica: asistir y participar en la mayoría de las sesiones (mínimo de 80% de participación para mantener el 10% correspondiente).
- Reportes de lecturas y películas (Brightspace): 20%
- Rúbrica: Cada lectura y cada película tendrán un reporte de lectura que incluye dos secciones: (a) resumen en 3 a 5 bullets de lo leído/visto y (b) comentario crítico de 1 a 3 párrafos comunicando su visión. Estos estarán activos en Brightspace hasta la hora de la clase. Estos reportes deben de estar en sus bitácoras de clase.
- Ejercicios semestrales a casa: 20%
- Rúbrica: cumplir con las reglas marcadas en el final de este programa para cada ejercicio, se entregan en la fecha indicada en el calendario, la entrega tardía se penaliza con 10% según cada entrega. Estos se presentan en clase frente a grupo.
- Trabajo final (documentación y entrega): 30%
- Rúbrica: la evaluación consiste no sólo de la entrega final del proyecto sino también de la presentación de los dos pitches de avances a lo largo del semestre, en las fechas indicadas. No presentar el pitch excluye derecho a ese porcentaje y la entrega final debe hacerse frente a grupo en la fecha indicada.
- Bitácoras de clase (cuadernos de creación): 20%
- Rúbrica: cada estudiante debe llevar una bitácora de creación a mano (sketchbook) que deberá presentar al final del semestre, el formato es libre salvo por la indicación que debe ser físico y deben llevarlo cada clase. Los reportes de lectura deben ser hechos a mano en el cuaderno y subidos como fotografía a Brighstpace.
Ejercicios a casa:
- EJERCICIO 1: A partir de leer mínimo 2 manifiestos de artistas, realizar una video-carta con las siguientes características: leer el texto con su voz, utilizar su celular para producir las imágenes, duración máxima de 2 minutos.
- EJERCICIO 2: Realizar un video de 3 a 5 minutos con material de archivo que atienda la pregunta: ¿Qué lugar ocupo en este mundo agonizante? El material debe de ser de por lo menos 3 archivos elegidos de los Archivos Prelinger (exclusivamente), y deben de trabajar con 3 niveles de audio: música, voces, y ambientes/fx.
Revisión de avances de proyecto final:
- PITCH 1: presentación de desarrollo de proyecto, lo que significa: tema, idea, tratamiento (sobre qué, qué, cómo y por qué) con una identidad visual propia. No puede ser de más 5 minutos.
- PITCH 2: presentación de producción, proyecto ya definido con identidad, ruta crítica y primeros acercamientos. No puede ser más de 5 minutos.
- PITCH 3: muestras de materiales. Máximo 5 minutos.