Taller Audiovisual (Introducción a la fotografía)

Escuela de Cine Ibero

Dr. Pablo Martínez Zárate

Descripción del curso

Introducir al estudiantado a la práctica fotográfica analógica y digital como una herramienta para desarrollar una mirada cinematográfica propia. A través de ejercicios de observación, exploración técnica y construcción narrativa, las y los estudiantes aprenderán a utilizar la imagen para comprender las relaciones entre luz, espacio, tiempo, cuerpo y representación, sentando las bases para su formación posterior en realización cinematográfica.

Para esta materia, cada estudiante debe de llevar una bitácora de trabajo en la que registrará las prácticas de laboratorio y el avance de sus proyectos parciales y el final.

MÓDULO I

Aprender a ver

Fotografía, percepción y experiencia

Pregunta central
¿Cómo vemos?

Antes de producir imágenes, el estudiantado explora la observación como práctica.

Temas

  • Historia breve de la fotografía y el cine.
  • La cámara oscura.
  • Percepción visual.
  • La fotografía como huella del mundo.
  • Experimentación y práctica fotográfíca.
  • Introducción a la cámara analógica.
  • Exposición: ISO, velocidad y diafragma.
  • Encuadre y punto de vista.

Habilidades cinematográficas asociadas

  • Observación.
  • Atención al detalle.
  • Comprensión básica de la luz.

Ejercicio individual a casa:

Autorretrato

No como ejercicio de identidad únicamente, sino como exploración de la relación entre quien observa y quien es observado.

Rúbrica: Presentación de 3 a 7 fotografías en plata sobre gelatina con una propuesta de autorretrato. Deben incluir por lo menos el título de la serie y una descripción general a modo de cédula, y sumar cualquier otro aspecto que consideren. Es importante pensar en las condiciones del montaje, pueden diseñar marcos con cartulina o definir alguna estrategia alternativa.

Ejercicios colectivos en clase:

Fotografía sin cámara

Prácticas de fitogramas, cianotipia y otras técnicas de dibujo con luz.

Construcción de cámaras estenopéicas

Construcción individual, pero en clase, de una cámara estenopéica

Referencias para el módulo:

Película: The Decisive Moment, documental sobre Henri Cartier Bresson

Libros: The Camera, The Film, The Print; Ansel Adams

MÓDULO II

Luz, espacio y tiempo

De la técnica a la construcción visual

Pregunta central
¿Cómo construimos una imagen?

La fotografía aparece aquí como antecedente directo de la cinematografía.

Temas

  • Luz natural.
  • Luz artificial.
  • Contraste.
  • Profundidad.
  • Escala.
  • Composición.
  • Espacio dentro y fuera de campo.
  • Tiempo fotográfico.
  • Materialidad y registro
  • Película vs sensor (introducción a la fotografía digital)

Habilidades cinematográficas asociadas

  • Bases de fotografía cinematográfica.
  • Comprensión espacial.
  • Dirección de la mirada del espectador.

Ejercicio individual a casa:

Serie documental

Registro de un espacio o comunidad mediante una estrategia visual consistente.

Rúbrica:

Ejercicios colectivos en clase:

Recreación de pintura de Caravaggio

Recreación de estudio de Muchacho con canasta de frutas de Caravaggio.

Rúbrica:

Referencias para el módulo:

Película: La Jeteé, Chris Marker.

Lectura: Joan Fontcuberta,

Pieza interactiva: Santos Diableros, Pablo Martínez-Zárate.

MÓDULO III

Narrar con imágenes

De la fotografía aislada a la secuencia

Pregunta central
¿Cómo cuentan las imágenes?

Este módulo funciona como puente directo hacia el lenguaje cinematográfico.

Temas

  • Secuencia.
  • Continuidad y ruptura.
  • El fuera de campo.
  • Ritmo visual.
  • Relación entre imágenes.
  • Ensayo fotográfico.
  • Fotolibro.
  • Fotografía y montaje.

Habilidades cinematográficas asociadas

  • Pensamiento secuencial.
  • Construcción narrativa.
  • Introducción al montaje.

Ejercicio individual a casa:

Serie fotográfica de estudio

Construcción controlada de una narrativa visual mediante iluminación, dirección y puesta en escena.

Aquí se introduce de forma indirecta la dirección de arte y la puesta en escena cinematográfica.

Ejercicios colectivos en clase:

Trabajo con material de archivo de la fototeca de la BFXC

Construcción de collages con materiales provenientes de las colecciones de la biblioteca de la universidad.

Rúbrica:

Referencias para el módulo:

Película: El monopolio de la memoria, Pablo Martínez-Zárate

MÓDULO IV

Imagen, sonido y mundo

Hacia una voz propia

Pregunta central
¿Qué queremos decir con las imágenes?

La fotografía deja de ser únicamente registro y se convierte en discurso.

Temas

  • Imagen y representación.
  • Fotografía documental contemporánea.
  • Ética de la imagen.
  • Archivo y memoria.
  • Introducción al sonido.
  • Relación imagen-sonido.
  • Narración en primera persona.
  • El ensayo audiovisual.

Habilidades cinematográficas asociadas

  • Construcción de una voz autoral.
  • Pensamiento ensayístico.
  • Relación entre imagen y sonido.

Referencias para el módulo:

Película:

Lecturas:

Proyecto final

Foto-secuencia sonorizada

Pieza audiovisual de 3–5 minutos compuesta por fotografías originales, diseño sonoro y narración en off. Se expondrá tanto como pieza en video como instalación fotográfica. Se invita también al desarrollo de fotolibros, según los intereses y proyectos de cada estudiante.

Se busca que cada estudiante construya una reflexión personal sobre un tema de su interés mediante la articulación de imagen, sonido y pensamiento. Se llevará una bitácora de proyecto desde el inicio.

Ejercicios colectivos en clase:

Trabajo con material de archivo de la fototeca de la BFXC

Construcción de collages con materiales provenientes de las colecciones de la biblioteca de la universidad.

Rúbrica: