FUNDAMENTOS DE LA IMAGEN FIJA Y EN MOVIMIENTO
UNIVERSIDAD IBEROAMERICANA CIUDAD DE MÉXICO
Dr. Pablo Martínez-Zárate
DESCRIPCIÓN DEL CURSO
Este curso introduce a las y los estudiantes a las bases de la creación audiovisual, abordando la imagen fija y la imagen en movimiento como lenguajes construidos a partir de decisiones técnicas, formales y conceptuales. A lo largo del semestre se trabajará sobre los fundamentos de la composición visual, la comprensión de las tecnologías de la imagen análogas y digitales, los principios de la imagen en movimiento y la relación entre imagen y sonido como una conjunción de lenguajes.
El curso propone un acercamiento progresivo a la técnica, entendida no como un conjunto cerrado de reglas, sino como un aprendizaje continuo que acompaña todo proceso creativo. Se enfatiza la relación entre técnica y expresión, así como la importancia del proceso de creación frente a la mera producción de resultados finales.
Desde el inicio del semestre, las y los estudiantes desarrollarán un proyecto audiovisual que se irá construyendo de manera gradual a través de ejercicios, pruebas y revisiones, permitiendo comprender la creación como un proceso de exploración, ajuste y toma de postura. En este sentido, el curso entiende la práctica audiovisual como una forma de posicionamiento en el mundo, donde las decisiones formales implican responsabilidades éticas, estéticas y contextuales.
ESTRUCTURA DE TRABAJO
El curso combina sesiones de análisis conceptual, revisión de ejemplos históricos y contemporáneos, y ejercicios prácticos orientados a la exploración de los lenguajes audiovisuales. La estructura está organizada en bloques temáticos que dialogan entre sí y alimentan de forma transversal el desarrollo del proyecto final.
El énfasis del curso está puesto en:
- la comprensión de los fundamentos técnicos de la imagen fija y en movimiento,
- el proceso de creación como espacio de aprendizaje,
- la sistematización de decisiones visuales y audiovisuales,
- y la reflexión crítica sobre el propio trabajo.
Más que producir piezas cerradas, el curso busca fortalecer la capacidad de observación, análisis y construcción de una mirada.
TEMARIO
BLOQUE I — Fundamentos de la composición visual
La imagen como espacio construido
Este bloque introduce los principios básicos de la composición visual, entendiendo la imagen como un campo de relaciones entre formas, líneas, volúmenes, luz y color.
Ejes de trabajo
- Espacio visual y percepción
- Encuadre, punto de vista y escala
- Figura y fondo
- Equilibrio, tensión y peso visual
- Ritmo, repetición y variación
Enfoque práctico
Ejercicios de observación y composición que permitan reconocer cómo cada decisión visual construye sentido y orienta la mirada.
BLOQUE II — Introducción a las tecnologías de la imagen
De lo análogo a lo digital
Este bloque aborda la imagen desde su dimensión tecnológica, comprendiendo cómo los dispositivos influyen en la forma de producir, ver y pensar imágenes.
Ejes de trabajo
- Principios básicos de la fotografía
- Luz, exposición y materialidad
- Diferencias entre tecnologías análogas y digitales
- La técnica como aprendizaje continuo
- Relación entre dispositivo y lenguaje visual
Enfoque práctico
Producción de imágenes fijas y primeras series fotográficas, atendiendo a la relación entre técnica, intención y resultado.
BLOQUE III — Principios de la imagen en movimiento
Tiempo, duración y ritmo
Este bloque introduce los fundamentos de la imagen en movimiento, incorporando el tiempo como elemento central del lenguaje audiovisual.
Ejes de trabajo
- Diferencias entre imagen fija y movimiento
- El plano y la duración
- Movimiento dentro del encuadre y de la cámara
- Ritmo y continuidad
- Introducción al montaje
Enfoque práctico
Ejercicios de video de corta duración que exploren la observación, la duración y el ritmo, más allá de estructuras narrativas tradicionales.
BLOQUE IV — Comprensión de lo audiovisual
Imagen y sonido como lenguajes en relación
Este bloque se centra en la relación entre imagen y sonido, entendiendo lo audiovisual como una conjunción de lenguajes y no como la suma de elementos aislados.
Ejes de trabajo
- Introducción al sonido: ambiente, voz y silencio
- Relación imagen–sonido
- Sincronía, contraste y distancia
- El sonido como construcción de espacio y sentido
Enfoque práctico
Exploraciones audiovisuales donde el sonido amplía, tensiona o resignifica la imagen.
BLOQUE V — Fundamentos del lenguaje audiovisual
Decisiones, estructura y sentido
Este bloque articula los aprendizajes técnicos y expresivos para profundizar en la comprensión del lenguaje audiovisual como sistema de decisiones.
Ejes de trabajo
- Relación entre forma y contenido
- Coherencia visual y audiovisual
- Secuencia, serie y estructura
- Revisión y edición como parte del proceso creativo
Enfoque práctico
Revisión crítica de materiales producidos y ajustes progresivos del proyecto final.
BLOQUE VI — En busca de una mirada
La creación como posicionamiento en el mundo
Este bloque atraviesa todo el curso y se intensifica hacia el cierre del semestre, entendiendo la creación audiovisual como una forma de posicionarse frente al mundo.
Ejes de trabajo
- La mirada como construcción situada
- Influencias, referentes y decisiones propias
- Técnica, ética y responsabilidad
- Reflexión sobre el proceso de creación
Enfoque práctico
Consolidación del proyecto final y elaboración de una reflexión sobre el proceso, las decisiones tomadas y la evolución del trabajo.
EVALUACIÓN
- Participación (asistencia y actividades): 10%
- Rúbrica: Asistir y participar activamente en la mayoría de las sesiones. Se requiere un mínimo de 80% de asistencia y participación para mantener el 10% correspondiente. La participación incluye la intervención en discusiones, revisiones colectivas de trabajos y ejercicios realizados en clase.
- Reportes de lecturas y materiales audiovisuales (Brightspace): 20%
- Rúbrica: Cada lectura o material audiovisual asignado contará con un reporte obligatorio, que deberá incluir dos secciones:
- a) Resumen en 3 a 5 bullets de lo leído o visto.
- b) Comentario crítico de 1 a 3 párrafos, donde el/la estudiante articule su comprensión, postura y relación del material con su propio proceso de creación.
- Los reportes estarán activos en Brightspace hasta la hora de la clase correspondiente.
- Estos reportes deberán realizarse a mano en la bitácora de clase y subirse como fotografía a Brightspace en la fecha indicada.
- Ejercicios semestrales a casa: 20%
- Rúbrica:Cumplir con las reglas y restricciones específicas marcadas para cada ejercicio al final del programa. Los ejercicios se entregan en la fecha indicada en el calendario y se presentan frente a grupo.
- Las entregas tardías se penalizan con 20% menos por ejercicio. No se aceptan entregas fuera del plazo establecido sin justificación previa.
- Ejercicio 1 — Composición y observación
- Realizar una serie de imágenes fijas (mínimo 5, máximo 8) que explore un mismo espacio o motivo desde distintas decisiones de encuadre, punto de vista y composición. Las imágenes deberán producirse con un mismo dispositivo (celular o cámara) y entregarse como secuencia editada.
- Ejercicio 2 — Imagen en movimiento y sonido
- Realizar una pieza audiovisual de 2 a 4 minutos que explore la relación entre imagen y sonido a partir de la observación de un espacio, acción o situación cotidiana. La pieza deberá trabajar al menos dos niveles de audio (ambiente, voz o sonido construido) y priorizar la duración, el ritmo y la atención al encuadre.
- Trabajo final (documentación y entrega): 30%
- Rúbrica: La evaluación del trabajo final considera tanto el proyecto audiovisual entregado como el proceso de desarrollo a lo largo del semestre.
- El porcentaje incluye:
- Dos pitches de avance en las fechas indicadas en el calendario.
- Entrega y presentación final del proyecto frente a grupo.
- No presentar alguno de los pitches implica la pérdida automática del porcentaje correspondiente. La entrega final deberá realizarse en la fecha establecida y acompañarse de una breve reflexión escrita sobre el proceso de creación.
- Bitácoras de clase (cuadernos de creación): 20%
- Rúbrica: Cada estudiante deberá llevar una bitácora de creación física (sketchbook), de formato libre, que deberá traer a todas las clases. La bitácora funcionará como un espacio de registro del proceso creativo e incluirá:
- Notas de clase
- Bocetos visuales
- Reflexiones sobre ejercicios y proyecto final
- Reportes de lecturas realizados a mano
- La bitácora se entrega al final del semestre para evaluación. Los reportes de lectura deberán subirse también como fotografías a Brightspace.
* En esta materia se respetará el espacio pedagógico bajo la inspiración del Manifiesto de la Pedagogía Excéntrica, lo cual incluye limitar el uso de dispositivos electrónicos que distraigan la atención del encuentro pedagógico, salvo cuando sean requeridos explícitamente para las actividades de clase.
BIBLIOGRAFÍA EXTENSA
Fundamentos de la composición visual y la percepción
Arnheim, Rudolf. Art and Visual Perception: A Psychology of the Creative Eye. University of California Press.
Arnheim, Rudolf. Visual Thinking. University of California Press.
Berger, John. Ways of Seeing. Penguin Books.
Berger, John. The Image. Routledge.
Feldman, Edmund Burke. The Visual Experience. Prentice Hall.
Gombrich, E. H. Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation. Princeton University Press.
Kandinsky, Wassily. Point and Line to Plane. Dover Publications.
Albers, Josef. Interaction of Color. Yale University Press.
Szarkowski, John. The Photographer’s Eye. Museum of Modern Art.
Tecnologías de la imagen: fotografía, análogo y digital
Barthes, Roland. Camera Lucida: Reflections on Photography. Hill and Wang.
Batchen, Geoffrey. Burning with Desire: The Conception of Photography. MIT Press.
Elkins, James. Photography Theory. Routledge.
Fontcuberta, Joan. Photography and Its Shadow. Schirmer/Mosel.
Rosenblum, Naomi. A World History of Photography. Abbeville Press.
Shore, Stephen. The Nature of Photographs. Phaidon.
Sontag, Susan. On Photography. Picador.
Sontag, Susan. Regarding the Pain of Others. Farrar, Straus and Giroux.
Principios de la imagen en movimiento
Arnheim, Rudolf. Film as Art. University of California Press.
Bazin, André. What Is Cinema? University of California Press.
Bordwell, David. The Poetics of Cinema. Routledge.
Bordwell, David. Narration in the Fiction Film. University of Wisconsin Press.
Bordwell, David y Thompson, Kristin. Film Art: An Introduction. McGraw-Hill.
Cook, Pam. The Cinema Book. British Film Institute.
Eisenstein, Sergei. The Film Sense. Harcourt Brace.
Lenguaje audiovisual, montaje y estructura
Arijon, Daniel. Grammar of the Film Language. Silman-James Press.
Dmytryk, Edward. On Film Editing. Focal Press.
Metz, Christian. Film Language: A Semiotics of the Cinema. University of Chicago Press.
Murch, Walter. In the Blink of an Eye. Silman-James Press.
Sonido y lo audiovisual
Altman, Rick. Sound Theory, Sound Practice. Routledge.
Chion, Michel. Audio-Vision: Sound on Screen. Columbia University Press.
Farnell, Andy. Designing Sound. MIT Press.
Schafer, R. Murray. The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. Destiny Books.
Imagen, ética y creación como posicionamiento
Azoulay, Ariella Aïsha. The Civil Contract of Photography. Zone Books.
Butler, Judith. Frames of War: When Is Life Grievable? Verso.
de Certeau, Michel. The Practice of Everyday Life. University of California Press.
Goodman, Nelson. Ways of Worldmaking. Hackett Publishing.
Benjamin, Walter. The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction. En Illuminations. Schocken Books.
Metodologías de creación, proceso y práctica artística
Gray, Carole y Malins, Julian. Visualizing Research: A Guide to the Research Process in Art and Design. Ashgate.
Smith, Hazel y Dean, Roger T. Practice-Based Research in the Arts. Edinburgh University Press.
Sullivan, Graeme. Art Practice as Research: Inquiry in Visual Arts. Sage Publications.
Kleon, Austin. Steal Like an Artist. Workman Publishing.
Archivo, imagen contemporánea y cruces disciplinares
Derrida, Jacques. Archive Fever: A Freudian Impression. University of Chicago Press.Obrist, Hans Ulrich. Ways of Curating. Farrar, Straus and Giroux.